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DESDE EL PAÍS VASCO, CON PASIÓN, SABOR, CALIDAD, RESPETO AL PRODUCTO, PERO CON CREATIVIDAD Y VANGUARDIA. UN ESPACIO QUE NO ES UNO MÁS, COMENZANDO POR LAS ATENCIONES DE SU CHEF JUAN CARLOS, COCINADO A FUEGO LENTO POR MARTÍN BERASATEGUI EN SU TIERRA, ENTRE OTROS, Y CONTINUANDO POR SU NOMBRE DE VACA. Y es que Behia significa vaca en euskera. Un homenaje a un animal del que procede buena parte de la estupenda carne de la raza Limusin que el local presenta. Para paladares que aprecien la diferencia entre lo bueno y lo excelente, esta variedad presenta un grado óptimo de infiltración, culpable de que sabor, color, textura, olor y jugosidad rindan a excelentes niveles y suenen armoniosamente. El restaurante es un compendio de lo mejor. Una selección depurada con terneros, novillos, vacas y bueyes de los ganaderos más reputados pasa y rinde cuentas por aquí. Controladas desde su nacimiento con modernos sistemas de trazabilidad, las piezas disfrutan de un proceso de engrasamiento natural, maduradas a posteriori el tiempo necesario para el disfrute del comensal. Yo estuve allí. Disfruté de su terraza, de su personal y encontré sorpresas que sólo aguardan tras el consejo de quién bien conoce lo que sirve. La carta promete y el otoño ayuda en lo suyo. Al aperitivo en forma de croqueta de cecina le seguía –sin yo desearlo- una estupenda menestra en caldo de pollo que me recomendaron. Sabores puros -con cada verdura en su sitio- nadaban en un mar ligero, exquisito. Luego pequé con la ensaladilla, como acostumbro, enunciada bajo una variante que reza como “ensaladilla de buey de mar con crema cítrica, huevas de truchas y tomates deshidratados”. Llegué tocado a la carne pero el corte de picanha y el jugo que desprendía sobre la piedra me animaron demasiado, incluso con el recurso fácil del pan. Raciones tan amplias como sabrosas, la carne es otra liga. De textura dura por fuera, su interior se deshace. Patatas y pimientos de cristal completaban una faena festiva. Uno que suele fijarse en cosas que no debe, apreciaba los manteles, y la vajilla, llamativa y divertida, en especial la que emplataba una sabrosa torrija que cerró la comida o el sombrero de copa que mantenía las bebidas en su punto de temperatura. Además, como siempre dice mi padre, un lugar que se precie debe tener buen pan y buen café. También aquí cumple con nota. Y es que, situado muy cerca del escenario de épicas futbolísticas madridistas, aquí es posible decir que “hasta el final… Behia es real”.

LA ELEGANCIA Y EL SAVOIR FAIRE SE HACEN PATENTES EN EL TRABAJO DE ISABEL TERROSO, UNA AGRÓNOMA QUE CAMBIÓ EL NOBLE ARTE DEL CUIDADO DE LA TIERRA POR EL DE LA SOMBRERERÍA. ESTE OFICIO HA ACOMPAÑADO LA EVOLUCIÓN ESTÉTICA DE LA HUMANIDAD DESDE TIEMPOS INMEMORIALES PARA, DESDE LA CABEZA, CENTRAR EL GLAMOUR Y LA DISTINCIÓN. AHÍ FUE CUANDO TODO SE FOCALIZA EN ESTE ÚTIL Y ATRACTIVO ADORNO CON CIUDADES COMO PARIS VIENDO COMO ESTE COMPLEMENTO EXCELSO CORONA LOS LOOKS. EN ESTA RECUPERACIÓN DE ESTILO Y TRADICIÓN SE FORJA EL TRABAJO DE ESTA CREADORA QUE, BAJO LA FIRMA BALEL, HACE HISTORIA PROYECTANDO CON EXCLUSIVA CREATIVIDAD Y DE MANERA ARTESANAL ESE ARTE DE ADORNAR LAS CABEZAS. UNA FORMA DE ENMARCAR Y PERSONALIZAR EL ROSTRO. ¿Qué es Balel? Balel es un trocito de París en Madrid, un lugar donde se diseñan y elaboran sombreros únicos y exquisitos con una gran variedad de hormas, siempre a medida y a la necesidad de cada cliente. Es un lugar en donde uno se convierte en quien quisiera ser. La creatividad puede ser un nexo entre profesiones pero, ¿qué empuja a una ingeniera a dedicarse al oficio o al arte de la sombrereria? Háblenos de su formación profesional y de cómo surge su interés por los sombreros. Soy ingeniero agrónomo, trabajé en una consultoría y en la construcción naval, pero sentía que ese no era mi sitio, no estaba siendo auténtica y lo dejé, paré mi vida. Y mientras descubría por donde encaminar mi futuro, la pasión y el destino tomaron la decisión casi sin darme cuenta. Empecé haciendo pequeños adornos para el pelo y poco tiempo después estaba aprendiendo el oficio de la sombrerería tal y como se hacía hace más de un siglo y dedicándome por completo a ello. Señalamos como características de la firma la exclusividad y personalización de los modelos y que trabaja tanto para mujeres como para hombres. ¿Cree que estos datos abren un mercado hasta ahora más reducido de este oficio? Así es. La personalización y, por tanto, la exclusividad son fundamentales para verse definitivamente bien con un sombrero o tocado. Christian Dior decía que todo lo que va a la cara es tremendamente delicado. Por eso elegir muy bien qué horma, tamaño de copa y ala, colores, etc., favorecen a una persona hace que ese sombrero encaje perfectamente con quien lo lleva. La persona es más importante que lo que lleva puesto. Además, hay muchas personas que llevan mucho tiempo buscando un tipo de sombrero concreto y que no encuentran en ningún sitio y aquí hacen realidad su sueño. ¿Tiene referentes a la hora de crear modelos? ¿Cuál es su inspiración? Me inspiran muchísimo Audrey Hepburn y Grace Kelly, y muchas películas de los años 40 y 50. En esas décadas se daba mucha mas importancia a la elegancia que a mostrar el cuerpo. ¿Cómo se adapta la sombrerería tradicional a las tendencias actuales? Se adapta en cuanto el sombrero y la persona encajan. El resto lo hacen los colores y el tipo de material. La tendencia ahora es llevar diseños más sencillos pero bien estructurados y de líneas muy definidas. ¿Depende el sombrero de la ropa o funciona de forma independiente? Si, claro que depende. Hay que encontrar un equilibrio de volúmenes, proporciones, estampados y, sobre todo, saber deducir a qué época tiende un vestido y encajar el sombrero que tenga que ver. ¿A qué nivel es capaz un sombrero de modificar la lectura que hacemos sobre la apariencia de una persona? El sombrero es el complemento más transformador que existe, no solo de la imagen de una persona, sino también de su psicología y estado de ánimo, de su manera de sentir y hasta de andar. Y también de cómo los demás te perciben a ti. Es capaz de modificar el entorno, dejando que aflore el lado más femenino y sofisticado de una mujer y el lado más cortés y amable de quien lo mira. ¿Con qué materias primas trabaja y qué técnica de realización utiliza? Utilizo siempre materiales de muy alta calidad, porque solo ellos pueden aguantar muchas horas de trabajo. Además, son los que mejor llevan el paso del tiempo ya que le da una pátina de recuerdos que hace al sombrero aún más único e imprescindible. En cuanto a las técnicas, utilizo las más puras de este oficio, tan escaso hoy en día. ¿Ha tenido Balel colaboración, como firma de complementos, con algún diseñador o alguna prestigiosa casa de modas? Si, desde el comienzo colaboro con Dior y también de forma esporádica con Chanel. Además, otras firmas como Dolce & Gabbana, Prada o Escada me envían sus clientas. ¿Tiene intención de hacer alguna exposición o exhibición de sus creaciones en el futuro? Sí, nada me gustaría más. Tengo ya alguna que otra propuesta, pero por el momento no puedo adelantar mucho más… ¿Quiénes son sus clientes más habituales? Personas que tienen claro que sin sombrero no van a un evento o a dar un paseo. Forma parte de su estilo. Otros se vuelven fans del sombrero aquí, al descubrir que si un sombrero está hecho a su medida y es de su estilo pueden llevarlo con frecuencia. Suelen ser hombres y mujeres a partir de los 35 años. Además de sombreros, ¿tiene pensado confeccionar otro tipo de accesorios? Sí, estoy deseando hacer zapatos y bolsos, coordinándolos con el sombrero en materiales y también en la década a la que hacen referencia. Sin historia de la moda es difícil entender muchas cosas. La ropa que llevamos no es casualidad, siempre refleja la sociedad en la que vivimos y los valores que hay o no hay en ella. Finalmente, ¿cómo calificaría su trabajo en este arte? Para comprender la diferencia entre oficio y arte siempre recomiendo leer un libro muy finito de Oscar Wild llamado “Las artes y el artesano”. Además, aclara unos cuantos conceptos sobre la inteligencia estética que hoy en día conviene refrescar o descubrir. Mi trabajo consiste en un profundo respeto a este oficio, en elaborar diseños clásicos que siempre deberían pasear por las calles y en creer firmemente que sin sombreros el mundo es mediocre.

DESDE HUNGRÍA HASTA PARÍS VIAJÓ UN TRABAJO QUE CONTRIBUYÓ DECISIVAMENTE A LA CONSOLIDACIÓN DEL ESPÍRITU COSMOPOLITA E INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DEL AMOR EN LA DÉCADA DE LOS TREINTA. UN FASCINADO DEL LUGAR Y SU ESPÍRITU, QUE LO VIVIÓ Y CONOCIÓ DE MANERA CASI FAMILIAR, DABA COMIENZO A SU RELACIÓN CON EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA COMO SENTIDO HOMENAJE Y MÁXIMA EXPRESIÓN DE ESE IDILIO TAN PARTICULAR. El genial Brassaï fue una de las figuras más destacadas de entre los fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo, en el período de entreguerras, enriqueció enormemente el potencial de la disciplina como forma de expresión artística. Todo en él giró en torno a la capital francesa, a pesar de que su obra se extendió más allá de ella abarcando retratos, desnudos, naturalezas muertas, imágenes de la vida cotidiana, rincones pintorescos y monumentos captados de día, de los que también existe material abundante a pesar de ser mundialmente conocido por su nocturnidad. Pseudónimo de Gyulá Halász, nace en 1899 en Brassó, Transilvania (hoy Braşov, en la actual Rumania), lugar de donde procede el nombre que más tarde escogería para firmar sus fotografías (“Brassaï” significa, literalmente, “de Brassó”). De allí pasaría a Budapest –estudió Arte- y Berlín, para desembarcar en la capital del Sena tras obtener ciertos ingresos trabajando la caricatura dando servicio a periódicos alemanes y húngaros, y de tener su propio negocio: una agencia fotográfica, donde empezó sirviendo material de otros mientras despertaba en él el interés definitivo por la lente. Este hecho le llevaría a abandonar por un tiempo la pintura y la escultura, no volviendo al dibujo hasta la ocupación alemana, cuando incluso empezó a escribir. Y es que en la noche de París comenzó todo. Por ella empezó con la cámara, y gracias a ella ostenta un lugar importante entre los pioneros de la fotografía moderna. Allí pulió un estilo franco y directo capaz de transformar lo representado, con un talento que extraía de la vida cotidiana imágenes icónicas de gran potencia, tal y como muestran las famosas instantáneas con los adoquines de las calles de la ciudad. Si bien a principios de siglo el arte fotográfico no tuvo mayor valor que el derivado de servir fielmente a la realidad, el mérito de Brassaï y su generación se haya en rechazar tal enfoque y comenzar a explorar el potencial artístico de lo común y lo corriente. No fue, sin embargo, hasta los setenta cuando esta herejía inicial fuera aplaudida unánimemente, con el artista como figura principal. La Fundación Mapfre y Peter Galassi, comisario y quien fuera conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museum of Modern Art de Nueva York desde 1991 a 2011, han recolectado más de doscientas piezas (fotografías de época, varios dibujos, una escultura y material documental) agrupadas en doce secciones temáticas. Es ésta la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou), pero sobretodo, es el regreso a España tras la parada de 1993. Seguirá a Barcelona y Madrid, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), donde la muestra viaja del 17 de noviembre de 2018 al 17 de febrero de 2019 para seguir mostrando una profunda y amplia mirada del singular artista.

CON UNA FIRME APUESTA POR EL CUIDADO DE LA VISIÓN Y CON UN DISEÑO BASADO EN ICONOS ATEMPORALES SE PRESENTA EL TRABAJO ARTESANAL DE UNA FIRMA ESPAÑOLA QUE EN UN TIEMPO RECORD ESTÁ LOGRANDO SITUARSE ENTRE LOS PRODUCTOS DE MODA DEL SECTOR ÓPTICO. CON LAS MEJORES CALIDADES DEL MERCADO, A UN PRECIO ALTAMENTE COMPETITIVO, MARTISON EYEWEAR ES EL PROYECTO DE DOS EMPRENDEDORES QUE, TRAS FORMARSE COMO ÓPTICOS OPTOMETRISTAS, DECIDEN LANZAR UNA VANGUARDISTA FIRMA DE GAFAS DE SOL QUE CUMPLIERA CON LOS MÁXIMOS ESTÁNDARES. ¿Cómo surge la idea de crear colecciones de gafas? ¿Cómo nace Martison? Ambos somos ópticos optometristas, y tras algunos años de trabajo y con un conocimiento profundo del mercado, nos dimos cuenta de que no existía ninguna marca con la que nos identificáramos al 100%, ni que aunara los estándares de calidad, los diseños y acabados que nosotros, como profesionales y como consumidores, buscábamos en unas gafas de sol. ¿Os habéis lanzado al emprendimiento sabedores de vuestro conocimiento y formación en la materia? Exactamente. En los últimos años han surgido muchas firmas, pero pocas tienen detrás a gente que sepa realmente de gafas. Nosotros hemos querido dar ese valor añadido, aportar nuestro conocimiento sobre la óptica y aplicarlo al diseño y elección de materiales de nuestras gafas. Ese ha sido otro de los motivos principales de habernos lanzado a esta aventura. El universo de las gafas es muy extenso. ¿Todavía hay sitio en el mercado para nuevas marcas? ¿Dónde reside la diferenciación de vuestro producto con otros del mismo sector? ¿Qué características tienen vuestras gafas? Es cierto que nos hemos lanzado a la piscina en un sector con mucha competencia. No obstante, pensamos que hay sitio para todos y que nuestra diferenciación se hará más palpable con el paso de los años. Al principio nuestros diseños eran más clásicos y ahora, tanto en nuestra actual como próxima colección, nos hemos lanzado a crear modelos muy especiales, con acetatos italianos en colores súper llamativos, y con diseños que hacen a las “Martison” inconfundibles. ¿Qué peso tiene el cuidado de la visión en Martison? Nosotros siempre decimos que nuestros diseños te podrán agradar más o menos en función de tus gustos pero lo que es indudable es su calidad: tanto en lentes como montura siempre apostamos por la máxima calidad. Hacemos gafas para toda la vida. Y nuestro conocimiento de la profesión está justo ahí. ¿De dónde viene el nombre? Surge tras muchas horas de Skype y una lista interminable de nombres. Finalmente, escogimos este porque hace referencia a una mina que hay en Canadá, que nos ha servido de hilo conductor para nuestras colecciones y dar nombre a cada modelo que lanzamos, todos inspirados en distintos minerales y piedras. Cada una de nuestras gafas es “una joya”. ¿Cumple Martison la ecuación: calidad, buen precio y diseño? Creemos ciegamente en ello. El diseño es para nosotros la piedra angular de la colección, sin dejar de lado la calidad de los materiales con los que trabajamos y de las lentes que se utilizan en nuestras gafas. En base a eso, hemos establecidos precios súper apropiados para una gafa de las características que presentan nuestros modelos. Sois una marca española. ¿Quién diseña? Diseñamos todos los modelos entre los dos, y nos inspiramos en la época dorada de las gafas, los años 60, reinterpretando modelos icónicos que triunfaron. Buscamos diseños unisex, con un punto de rebeldía, y en el caso de la segunda colección, hemos buscado más la feminidad y la sofisticación. Cada vez somos más valientes con los diseños que hacemos y nuestro sello es cada vez más palpable. ¿Sigue la marca el camino de las tendencias o su filosofía es crear ajena a ellas? Aunque intentamos no dejarnos influir por las tendencias, es evidente que al final éstas están presentes de alguna manera en nuestros diseños. Son importantes para nosotros, pero lo primero que buscamos siempre es que el diseño sea funcional, que se puedan utilizar lentes de graduado (en el caso de que la persona necesite compensación visual) y que no pasen de moda. Queremos que Martison sea una marca de gafas atemporal. ¿Qué producción tenéis? Hacemos producciones limitadas a únicamente cien unidades por modelo. En algunos casos incluso menos, porque siempre desechamos algunas unidades en el control de calidad. Además, la cuidada selección y el trabajo manual que se hace del acetato, hacen que todas las monturas se diferencien en algo: no hay dos gafas iguales. Se convierten en un complemento perfecto para aquellos que buscan lo más exclusivo. ¿En un futuro tenéis pensado apostar por la internacionalización de la firma? Es una opción que contemplamos pero, de momento, nos estamos centrando en nuestra expansión nacional porque queremos tener unos cimientos bien asentados. ¿Es fácil fabricar en España? España no es un país con tradición en la fabricación de gafas, y los estándares de calidad no están muy alineados con lo que nosotros buscamos, por eso nos hemos ido a Italia y China, países líderes en la producción de materiales, para desarrollar nuestras colecciones. ¿Dónde se comercializa Martison? Martison se comercializa a través de su tienda online (www.martison.com), ópticas, boutiques multimarca y estamos en algunos mercados que se celebran en la capital, como el Mercado de Motores y el Mercado de Salesas. Actualmente tenemos unos veinte puntos de venta abiertos y estamos trabajando en la expansión de estos, con un foco claro en las ópticas. ¿Pensáis que es importante trabajar con celebrities o que éstas se interesen por la marca para un mejor desarrollo y crecimiento del negocio? Los celebrities siempre son un canal interesante para promocionar una marca pero nuestra prioridad es la gente que aprecia nuestros modelos y disfruta con ellos. Que una persona no se quite tu gafa y se sienta a gusto con ella, es la mejor publicidad que podemos tener. ¿Habrá una línea de moda Martison? Nunca digas nunca, pero no es nuestra prioridad, ni a corto ni a medio plazo. Somos expertos en salud visual e iremos ampliando nuestro catálogo con gafas de graduado y presbicia. ¿Cómo evaluáis la trayectoria del sector óptico (ya sean gafas de sol o graduadas) en España y su momento actual? Sinceramente, desde hace varios años el sector óptico vive en una lucha de precios que ha acabado por desprestigiar la labor del óptico optometrista. Esta figura está más cercana de la de un vendedor agresivo que la de un profesional de la visión. Desgraciadamente, la cosa no parece que vaya a mejorar, por lo menos de aquí a unos años. ¿Ha cambiado vuestra trayectoria profesional desde la creación de esta marca? Por ahora, lo seguimos compaginando con nuestro trabajo (Jose Cueto como óptico y Javier Ollero como influencer) porque todo lo que vamos ingresando y creciendo lo vamos reinvirtiendo en el desarrollo de nuevas colecciones. Es cierto que cada vez dedicamos más tiempo a la marca y, si todo sigue su cauce, pronto tendremos que dedicarnos a esto al 100%. ¿Es para vosotros este nuevo camino, un hobby convertido en profesión o por el contrario una profesión convertida en hobby? Es un trabajo que surge a raíz de una pasión. Desde su nacimiento, hemos echado muchas horas en este proyecto, pero no nos cuesta porque estamos muy motivados y nos encanta lo que hacemos. Se podría decir que los lunes no son pesados gracias a Martison.

ELISA POMAR ES BIEN CONOCIDA POR SU JOYERÍA EN LA ISLA PITUSA. EL ARTE Y LA VOCACIÓN PROVIENEN DE SU FAMILIA, CONCRETAMENTE DE SU TATARABUELO, UN HOMBRE IDENTIFICADO CON EL SOBRENOMBRE DE “EL JOYERO DEL REY”. CRIADA ENTRE PIEDRAS PRECIOSAS, CREA SU PROPIA MARCA Y SITÚA SU TIENDA EN EL BARRIO DE LA MARINA ELEVANDO SU FIRMA JOYERA HASTA LLEGAR A SER UNA DE LAS MÁS RECONOCIDAS INTERNACIONALMENTE. PRUEBA DE ELLO DAN SUS NUMEROSOS Y DISTINTIVOS PREMIOS ENTRE LOS QUE ESTÁN LA MEDALLA DE ORO OTORGADA POR EL CONSELL DE IBIZA O LOS PREMIOS DE LA CÁMARA DE COMERCIO DE IBIZA Y FORMENTERA. Elisa Pomar transmite energía, magia y tradición. ¿Cómo describe su marca? Mi marca es un sueño hecho realidad. Después de muchos años en los que mi familia se dedicó a fabricar y a vender joyas tradicionales ibicencas, tuve la suerte de saber aprovechar un momento de importantes cambios en mi vida. Tras el fallecimiento de mi padre, me atreví a crear mi propia marca y desde el primer momento, tuve muy buena aceptación entre la gente. Amo desde pequeña la moda y la creación de mis propios diseños de joyas me ha permitido poder disfrutar a diario con mi trabajo, poder desarrollar toda mi creatividad y conocer a gente muy especial. Es la cuarta generación de joyeros y sus piezas destacan por su complejidad y ostentación. ¿Cuáles son sus inspiraciones o de dónde provienen? Mi inspiración básica son las joyas tradicionales de Ibiza. Crecí jugando en el taller de mi abuelo y de mi padre, rodeada de joyas ibicencas y desde niña me ha quedado ese recuerdo y fascinación de ver cómo las creaban. Amo las joyas ibicencas y toda la tradición y magia que las envuelve, por eso no quería que toda esa belleza y cultura quedaran relegadas a ser utilizadas casi exclusivamente por la gente mayor o por los grupos de baile tradicional. Quería conseguir que las nuevas generaciones de Ibiza y que toda la gente que nos visita se sintiera interesada por conocerlas y orgullosa de ponérselas y, por suerte, creo que lo he conseguido. Por este motivo, además, el Consell d´Eivissa me concedió hace dos años la Medalla de Oro al Mérito de Ibiza que tanto orgullo y satisfacción me produjo. La marca ha dicho que comienzan una época de nuevas sinergias y colaboraciones. Este año mi marca “Elisa Pomar, Joyas de Ibiza” ha celebrado su décimo aniversario y, una vez establecida y asentada, creo que es el momento de afrontar nuevos retos. Pienso que el mundo está en continuo movimiento y, por lo tanto, no podemos quedarnos parados centrados únicamente en mantener lo que ya hemos conseguido. Como no podemos luchar contra el paso del tiempo, quiero hacer como los surfistas: adelantarme a las olas y aprovechar todo su impulso para crear cosas nuevas. La idea es profesionalizar mucho más mi marca y colaborar con otros artistas procedentes de otras disciplinas, especialmente jóvenes, que me den su visión de las cosas y me ayuden a hacer evolucionar mis diseños hacia lugares a los que yo sola nunca podría llegar. La propuesta de joyas presentada en la última Pasarela Adlib se titula “Sueño de amor”. ¿Qué busca transmitir con esta puesta en escena? Estos diez años de mi marca de joyas han sido un sueño hecho realidad. El sueño de continuar el trabajo de una familia de artistas, que admiraban la creatividad y la originalidad, atreverme a crear mi propia marca y que esa puesta en escena gustase. El sueño de amar las joyas ibicencas y poder disfrutar a diario con este trabajo y poder vivir de ello. He puesto mucho amor y trabajo para crear mi marca y, a cambio, he recibido el cariño y reconocimiento de toda la gente que pasa a diario por mi tienda. A veces, solo para decirme que les encanta lo que hago y animarme a seguir con ello. Por todo esto, me considero muy afortunada y orgullosa de mi marca, que es un “sueño de amor” hecho realidad. ¿Cómo ha evolucionado Elisa Pomar? Viendo las fotos o vídeos de mis primeros desfiles, puedo apreciar todo lo que han evolucionado mis joyas. Mis piezas empezaron participando en la Pasarela Adlib como complementos y este año he tenido la suerte de cerrar este gran desfile como marca propia. Así quiero seguir, creciendo y evolucionando sin perjuicios, con libertad, sin miedo a los cambios, pero respetando siempre al máximo nuestra tradición y sabiendo siempre de dónde venimos. Nunca olvidaré el consejo que me dio Stefano Gabbana en una de sus primeras visitas a mi tienda: “Elisa no dejes nunca la tradición, porque sin tradición no somos nada”. ¿Qué es para Elisa Pomar Adlib Moda Ibiza? ¿Han evolucionado marca y pasarela al mismo tiempo? Yo solo tengo palabras de agradecimiento a Adlib Moda Ibiza, que es la marca de moda de nuestra isla y que desde la Consellería de Industria se encargan de promocionar. Desde el primer momento la Pasarela Adlib me ha servido de escaparate para darme a conocer y, en estos últimos años tanto mi marca como la pasarela han evolucionado y mejorado, especialmente en lo que se refiere a la profesionalización. Ha sido elegida para acompañar las propuestas de Dolce & Gabbana en numerosas ocasiones. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? Tanto a Domenico Dolce como a Stefano Gabbana les encanta Ibiza. Todos los veranos pasan temporadas aquí con su barco y así surgió nuestra relación. Desde hace mucho tiempo, pasan todos los veranos por mi tienda a saludarme y a comprar alguna de mis últimas creaciones que luego suelen utilizar en muchos de sus desfiles, especialmente de Alta Moda en Milán, París o Nueva York. También han utilizado joyas diseñadas por mí en sus campañas publicitarias y yo, sinceramente, estoy encantada. Me hace mucha ilusión ver mis joyas en las mejores pasarelas del mundo de la mano de unos número uno de la moda.

EL CONOCIMIENTO DEL TERIACA Y DE LOS ANTIGUOS REMEDIOS REVIVEN EN FÓRMULAS MEJORADAS GRACIAS A LA CIENCIA MOLECULAR, RESPONSABLE HOY DE CREAR TRATAMIENTOS QUE DESPIERTAN LA BELLEZA DE LA PIEL Y PROPORCIONAN JUVENTUD, LUMINOSIDAD Y LA PURIFICAN. ESTOS SON LOS PILARES SOBRE LOS QUE TOMA BASE LA EFECTIVIDAD DE LOS PRODUCTOS DE I COLONIALI, GRACIAS A LA COLABORACIÓN CON EL DEPARTAMENTO DE BIOTECNOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE PAVÍA. Así es como han podido crear una nueva generación de tratamientos para el cuidado de la piel, combinando los probados poderes de hierbas y especias, antiguos remedios naturales por excelencia, con los conocimientos científicos más modernos para una mejor penetración de elementos esenciales. Entre los súper ingredientes seleccionados para la eficacia antienvejecimiento, el azafrán y la mirra desempeñan un papel principal, encarnando el rol que antaño correspondía a dos actores fundamentales de un antiguo remedio redescubierto por I Coloniali y fuente de inspiración para la línea Age Recover, la fórmula del Teriaca. El Teriaca fue creado y utilizado como un poderoso antídoto contra el veneno de la víbora. Su nombre deriva de la palabra griega “therion”, término usado para referirse a la serpiente y otros animales venenosos. Su composición fue inventada por el médico de la corte de Mitrídates, rey de Ponto, de hecho inicialmente se la conocía como Mitrídate. El médico de Nerón, Andrómaco el Viejo, fue quien perfeccionó la receta y aunque a través de los años cambia la fórmula de los ingredientes al ser revisada varias veces por muchos Maestros Boticarios (los llamados Maestri Speziali), hoy en día se le conoce como “El Teriaca Andrómaco“. El Teriaca de Andrómaco -entre los muchos remedios antiguos transmitidos en la historia de la “spezieria”-, es seguramente la fórmula más difícil y larga de preparar y, en consecuencia, también la más cara. De todos los ingredientes de este antiguo elixir de juventud I Coloniali ha seleccionado la mirra y el azafrán, potentes antioxidantes y regeneradores del tejido cutáneo, aliados perfectos para una piel joven. Para ser efectivos, los ingredientes que componen los productos cosméticos moleculares deben ser capaces de atravesar la superficie externa de la epidermis (estrato córneo) hasta su capa más profunda (capa basal). Esta penetración de la piel está garantizada por diferentes “vías” que los ingredientes pueden tomar dependiendo de las características de sus estructuras moleculares. Los productos de cuidado de la piel I Coloniali contienen ingredientes seleccionados por su bajo peso molecular que impulsan a su vez a otros ingredientes de las moléculas más grandes que actúan como “portadores”. De esta forma, los extractos de plantas se llevan a las capas inferiores de la piel donde se maximiza la biodisponibilidad y donde pueden liberar energía y bioactividad de manera más eficiente. Este enfoque cosmético molecular ha sido investigado en colaboración con el Departamento de Biología Molecular y Biotecnología de la Universidad de Pavía y evaluado por expertos dermatólogos, para asegurar una mayor biodisponibilidad de los ingredientes naturales activos, mejorando la efectividad del producto. Hoy en día, los ingredientes a base de hierbas son los más solicitados por los consumidores por sus mayores propiedades beneficiosas en comparación con los productos sintéticos y su biodegradabilidad. Para estos fines, I Coloniali ha invertido fuertemente en la investigación, luchando por ofrecer productos cosméticos moleculares desarrollados a partir de formulaciones que toman base de tratamientos específicos que utilizan mezclas de hierbas, conocidas por ofrecer una amplia gama de beneficios para varios tipos de piel. Importantes estudios han demostrado que la difusión a través de la piel puede modelarse sobre la base de la forma y tamaño de las biomoléculas, mostrando una correlación entre el uso de compuestos biológicos de bajo peso molecular y una mejor penetración en la piel, y por lo tanto mayores propiedades hidratantes. Las líneas de tratamiento facial de I Coloniali se centran en las gamas de antienvejecimiento (con la Poción de la Juventud), iluminadora y superhidratante (la Poción de la Luminosidad), matificante y purificante (La Poción Purificante). Con su gama de tratamiento corporal se busca regeneración y efectos suavizante y tonificante. Cada producto consigue tras su aplicación la efectividad ansiada para cubrir las diferentes necesidades que cada rostro y cuerpo reclama.

LA SOCIEDAD ACTUAL EXIGE CUIDADOS ESPECIALES PARA LA PIEL ANTE LA SITUACIÓN ATMOSFÉRICA Y SU CRECIENTE RIESGO CONTAMINANTE. LAS ALTERACIONES EPIDÉRMICAS ESTÁN PROVOCADAS POR UNA POLUCIÓN NOCIVA DONDE CONVERGEN, POR UNA PARTE, PARTÍCULAS ULTRAFINAS, CASI INVISIBLES, QUE ENVUELVEN LAS CIUDADES DE GASES Y METALES PESADOS, ELEMENTOS MICROSCÓPICOS QUE PUEDEN PENETRAR EN LA PIEL; Y, POR OTRA, POR LA LUZ AZUL QUE EMITEN LOS DISPOSITIVOS DIGITALES. El debilitamiento de la barrera cutánea y el estrés oxidativo que acaba manifestándose en forma de arrugas prematuras. Sequedad, hipersensibilidad o un tono gris y apagado. Graves realidades que sirven de causa al brillante trabajo de laboratorios que trasladan al mercado fórmulas específicas que ofrecen un escudo especial. Natura Bissé trabaja en pro de la protección y creación de una barrera cutánea para que no sufra debilitamiento, y en esta acción sorprende con productos destinados a ganar batallas. Diamond Cocoon Collection es una innovadora línea cosmética basada en tres acciones: fortificar la piel y reparar el daño ambiental, blindarla ante los múltiples tipos de polución y liberarla de toxinas e impurezas. Para la primera respuesta presenta Skin Booster un concentrado fortalecedor con una fórmula prebiótica única que refuerza la piel, capaz de equilibrar los microorganismos beneficiosos de la epidermis (la microbiota cutánea), esenciales para preservar un rostro fuerte. La rutina antipolución se completa con Ultimate Shield, un escudo protector en bruma que permite envolver la piel con un velo invisible que previene del daño ambiental causado tanto por las agresiones externas como por los famosos efectos de los dispositivos digitales. Acaba la fiesta con Diamond Cocoon Enzyme Cleanser, un mousse limpiador profundo que libera toxinas y exceso de grasa y que gracias a su tecnología, ofrece una triple acción que disuelve, atrapa y absorbe la suciedad.

L’INTEMPOREL DE GIVENCHY LO ES TODO: PREPARA, TRATA, REGENERA, SUAVIZA, REVITALIZA, ILUMINA Y MEJOR. MÚLTIPLES EFECTOS QUE CONFIRMAN LOS MEJORES PRESAGIOS DE LA NUEVA LÍNEA DE TRATAMIENTO. UNA ESPECIE DE MILAGRO SENSORIAL QUE CUMPLE CON ÉXITO LA RAZÓN PARA LA QUE FUE CONCEBIDO, POR OBRA Y GRACIA DE LA BELLEZA. RAZONES –Y PRODUCTOS- QUE GARANTIZAN LA PRESERVACIÓN DE LA JUVENTUD. DIVINO TESORO. Prepara: L’Intemporel Youth Preparing Exquisite es una loción fresca que hidrata y prepara la piel para optimizar los efectos del tratamiento. Trata: L’Intemporel Global Youth Essence Serum se aplica mañana y noche, y complementa la acción antienvejecimiento del cuidado de la piel. Potencia, asímismo, la acción tensora de la emulsión. Regenera: L’Intemporel Global Youth Cream se puede aplicar en rostro, cuello y escote. Está disponible en dos versiones: Silky Sheer Cream para todo tipo de pieles y Divine Rich Cream para las variables secas. Ambas brindan una acción de efecto antienvejecimiento que suaviza, redensifica e ilumina. Suaviza: L’Intemporel Global Youth Smoothing Emulsion, produce una agradable sensación. Usada como sustituta de la crema, su textura fluida se funde con la piel, otorgándole densidad, relleno y suavidad. Revitaliza: L’Intemporel Global Youth Foam Night Cream. Basándose en el proceso de renovación celular que tiene lugar durante el sueño, esta crema de noche de textura “mousse” ayuda a reparar los daños que se hayan podido producir durante el día y fortalece la dermis. Ilumina: L’Intemporel Global Youth Sumptuouse Eye Cream es un tratamiento global para embellecer e iluminar el contorno de ojos, incluso después de una noche sin dormir lo suficiente. Mejora: L’Intemporel Youth Mask Duo es la primera mascarilla dual de Givenchy, diseñada en dos partes para tensar la mandíbula e iluminar frente y pómulos. Se aplica una vez a la semana -o cuando la piel lo necesite-, pues este kit inteligente proporciona una completa respuesta anti-envejecimiento en tan solo diez minutos.

LO QUE IMPRESIONA A PRIMERA VISTA DE ESTE HOMBRE DE ELEVADA ESTATURA (MÁS DE UN METRO Y NOVENTA CENTÍMETROS), Y MIRADA AZUL, ES SU ENERGÍA, SU ENTUSIASMO AL HABLAR Y SU CERCANÍA. EN EL TRANSCURSO DE NUESTRA CONVERSACIÓN VAMOS DESCUBRIENDO LOS LOGROS DE ESTE “GRAN” HOMBRE, EN EL SENTIDO MÁS LITERAL DE LA PALABRA. SU MASA MUSCULAR ES LA DE UN FORNIDO JUGADOR DE RUGBY, DEPORTE QUE PRACTICÓ DURANTE MUCHOS AÑOS. CHRISTIAN COURTIN-CLARINS HA SABIDO SUPERAR A SU PROGENITOR, FUNDADOR DE LA FIRMA, INTRODUCIENDO SUS PRODUCTOS COSMÉTICOS EN CIENTO TREINTA PAÍSES Y CONVENCIENDO A LA GENTE DE QUE SUS MÉTODOS DE TRATAMIENTO SON LOS MEJORES. PERO NO TODO EN SU VIDA ES TRABAJO. INSISTE EN LA IMPORTANCIA DE SENTIR LA EVOLUCIÓN DEL MUNDO, TAREA A LA QUE DEDICA PARTE DE SU TIEMPO. Christian transmite una gran pasión por su trabajo en cada palabra, en cada gesto. “Mi primer juguete fue un aparato para masajear el pecho femenino que mi padre creó. Tengo una foto que me lo recuerda. En mi infancia no abundaba el dinero en mi casa, y mi padre me subía en su bicicleta y los dos íbamos repartiendo estos aparatos por las casas de las clientas. Luego se compró un coche y fue cuando me hizo la foto, porque estaba muy orgulloso de su coche, de su aparato… y de su hijo. Recuerdo las reuniones que él tenía con médicos dermatólogos, biólogos,... y me fascinaba todo lo que contaban sobre las plantas y los efectos que producían en la piel. Esa fascinación sigue perdurando en mí”, confiesa. ¿Cuál es la labor de la que se siente más orgulloso de cuantas ha realizado a través de su firma en el mundo? De lo que más orgulloso me siento es de haber podido acompañar y hacer el seguimiento de la carrera de mis colaboradores, como es el caso de Isabelle Picou en España que tiene mi absoluta confianza como Directora en España con los Medios de Comunicación. Ella ha pasado por distintas fases en la empresa y yo he ido apreciando su evolución, de la que me siento muy orgulloso. Esto me pasa con muchas personas de mi equipo en todo el mundo. Algunos de ellos han empezado de becarios y han llegado a directores de distintos departamentos. Tengo a mi lado a gente muy valiosa. Es un orgullo haber sabido elegir a personas de calidad que además saben reconocer la ayuda que se les ha prestado. ¿Es muy complicado trabajar a nivel global, en tantos países? Lo cierto es que cuando encuentras un profesional que hace bien su trabajo esto facilita mucho las cosas. Me permite saber que cuento con buenos equipos. Por ejemplo, en España tenemos un muy buen Presidente, y cuando vengo aquí no me preocupo por nada porque sé que todo va a ir bien, con lógica y aplicando muy buen criterio. Yo vengo a compartir ideas. Ellos tienen un equipo muy creativo, yo les escucho y en muchas ocasiones esa imaginación la hemos aplicado en el resto del mundo. Ese es mi trabajo. Si se hace algo excepcionalmente bien en algún país, les pido que vengan a explicárnoslo a todos para luego poder desarrollarlo en el resto del mundo. En realidad lo que hay que hacer es dar autonomía a la gente para que sigan pudiendo ser creativos. En China tienen un dicho: “Se sabe cuando un pescado está podrido porque le huele mal la cabeza”, y es cierto. Si el jefe no sabe hacer bien las cosas lo demás no funciona. ¿Su padre se sentiría muy orgulloso de ver hasta donde ha llegado la firma? Yo visito mucho a mi padre en su sepultura y siempre le digo lo mismo: “antes te oía, ahora te escucho”, porque mi padre fue un visionario y me dijo muchísimas cosas en una época en la que yo era muy joven. No terminaba de entender lo que me estaba queriendo decir, pero ahora comprendo todo y me siento muy orgulloso de él, al igual que de mi hermano Olivier. Estoy muy contento con las cosas que estamos haciendo ahora, aunque siempre uno quiere mejorar. Ese espíritu que le ha transmitido su padre, ¿lo está haciendo usted también con sus hijas mayores? Con mis dos hijas mayores es muy fácil porque ellas hasta los dieciocho años tuvieron mucha relación con su abuelo y le adoraban. A todos mis hijos les estoy transmitiendo los mismos valores de respeto y compromiso, y que hay que saber compartir. Estoy muy orgulloso de mis hijos. Con los pequeños es más difícil; el menor tiene siete años. Lo que sí veo es que son niños de buen corazón y eso es lo que más me importa. No puedo soportar las envidias y los celos. Es muy importante saber asumir las culpas y los errores propios y eso se lo inculco a mis hijos y a mis colaboradores. Si alguien me viene diciendo “esto ha salido mal pero no es culpa mía”, está clarísimo que él tiene la responsabilidad. Si yo le he encargado una misión concreta y no la cumple no valen disculpas. Prefiero que se asuman los fallos porque eso se convierte en un aprendizaje. ¿Qué le gusta hacer en sus ratos libres? Me gusta mucho hacer deporte porque me ayuda a tener un equilibrio importante, y me encanta la bicicleta, en especial la eléctrica. Este verano en Los Alpes mi familia y yo hemos podido hacer recorridos de cuatro o cinco horas; ayuda mucho en las subidas. Ha sido fabuloso. También disfruto con la lectura y sobre todo con la novela histórica. Soy un apasionado de las influencias que han tenido las religiones en los distintos países. Creo que para conocer una nación debes saber su historia, y si es novelada te lo pasas mejor leyendo. Como viajo mucho, en cuanto subo al avión me meto en mi burbuja y ya nada me puede molestar. Leo en torno a cinco libros al mes. También me gusta ver series. ‘Casa de papel’ me ha encantado. En los vuelos suelo coger un periódico y leerlo de principio a fin, sin prisas; eso lo disfruto enormemente. Me gusta viajar y enseñarles los monumentos de cada país a mis hijos, las costumbres de cada pueblo, la gastronomía, y que no todos tienen la suerte que ellos. Es importante que conozcan a los necesitados, a los desprotegidos,… Mis dos hijas mayores cuando tenían dieciocho años ya habían dado la vuelta al mundo cuatro veces, y con los pequeños también me lo paso muy bien. Este verano hemos estado con ellos en EE.UU. ¿Nos puede contar alguna anécdota de los viajes solidarios que realiza con frecuencia? Esto que le voy a contar ha pasado en el mes de junio. Estuve en Madagascar. El sur del país es una zona muy pobre porque el clima es muy seco. Nosotros hemos construido allí un colegio y llevamos en torno a un millón de comidas. Teníamos contratos con productores locales que les permitían ganar más dinero y ese arroz lo llevábamos a los colegios. Por supuesto, lo complementábamos con otros alimentos para que fuera una comida completa. Al final de la visita yo estaba charlando con un niño y le decía: “tienes que estar contento porque ahora pasarás dos meses de vacaciones”, y el niño cabizbajo me dijo que no porque significaba que durante dos meses no iba a tener una comida al día. Esto te parte el corazón. A su familia le compré una vaca y el niño me dijo “la verdad es que yo prefiero gallinas, porque eso significa que todos los días vamos a tener huevos para comer”, así que la vaca se transformó en gallinas. Para terminar, ¿podría definir qué es para usted una mujer bella, ya que siempre está rodeado de ellas? No sé definirla, pero sí que la reconozco cuando la veo (risas). Por: Paloma Sanz

DE VEINTISÉIS AÑOS Y NACIDO EN BARCELONA, ES EL CEO DE GLOVO, LA APP QUE PERMITE A LOS USUARIOS PEDIR, RECIBIR Y ENVIAR AL MOMENTO CUALQUIER PRODUCTO DENTRO DE UNA MISMA CIUDAD EN MINUTOS. LA STARTUP, CREADA TAMBIÉN DE LA MANO DE SACHA MICHAUD, DESTACA POR SU CONSTANTE EXPANSIÓN A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL CON UNA PRESENCIA EN CASI VEINTE PAÍSES DEL MUNDO, EN UN TOTAL DE SESENTA Y UNA CIUDADES DE TRES CONTINENTES (EUROPA, LATAM Y EMEA) Y CON CERCA DE SEIS MIL PARTNERS Y UN MILLÓN DE USUARIOS A NIVEL GLOBAL. EL PASADO JULIO CERRABA SU ÚLTIMA RONDA DE FINANCIACIÓN DE CIENTO QUINCE MILLONES DE EUROS, LA SEGUNDA MAYOR OBTENIDA POR UNA STARTUP EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS. DESTACADOS ACCIONISTAS COMO LA JAPONESA RAKUTEN, EL FONDO ESPAÑOL SEAYA, EL GRUPO DE RESTAURACIÓN AMREST O CATHAY INNOVATION, CONTINUABAN POSICIONÁNDOSE EN LA COMPAÑÍA, AL LADO DE OTROS INVERSORES MINORITARIOS. LO QUE QUIERAS, CUANDO QUIERAS Cursando el último año de ingeniería aeronáutica en EE. UU. descubrí el éxito que tenían allí las aplicaciones dedicadas a la economía on-demand y empecé a interesarme por el tema, ya que aquí no había ninguna manera de poder conseguir cualquier producto local a domicilio a través del móvil. Al cabo de unos meses, trabajando en Airbus, me di cuenta de lo que no me gustaba de una empresa tan gigante y tradicional: la gente se iba a casa a las 16.30 pero no había ningún tipo de motivación. Siendo una empresa tecnológica el miedo a arriesgar era enorme pero hice un viaje a San Francisco y vi que existía Postmates, algo que podría ser el embrión de Glovo. Ese momento fue el boom de Uber y de AirBnb, empresas clave al conectar a la gente directamente sin intermediarios. Pensé entonces en qué más campos podríamos hacer esto para hacer las cosas más accesibles y salió una empresa de reparto. Conocí a Sacha Michaud, quien tenía intereses muy parecidos, y decidimos lanzar el proyecto juntos. INVERTIR EN TALENTO Y CUIDAR A LOS REPARTIDORES Nuestro objetivo es seguir creciendo a nivel nacional e internacional para facilitar el día a día a los usuarios. Nuestro enfoque está totalmente dedicado a optimizar la plataforma para poder ofrecer una mejor experiencia a los tres ejes que la conforman: repartidores, usuarios y establecimientos. Para que esto sea posible, invertimos mucho, sobretodo en talento y perfiles IT, cuidando en especial los repartidores. Hay más de cuatro mil activos en España y siete mil a nivel global. Más de la mitad entran en la plataforma recomendados por algún amigo que ya lo hace, y nuestras encuestas y los meetings semanales con ellos confirman que la mayoría están satisfechos o muy satisfechos con la plataforma. Con todas estas mejoras nos alegra saber que cada vez más establecimientos, usuarios y repartidores confían en nosotros. EXPANDIRNOS CON LA MEJOR TECNOLOGÍA Tenemos pensado seguir con nuestra expansión nacional e internacional, razón por la que tenemos más de cien puestos abiertos de ingenieros. Son los puestos más buscados junto con los informáticos. El crecimiento de la plantilla permite desarrollar grandes mejoras en el uso de la aplicación para los establecimientos, repartidores y usuarios y es una línea diferencial a seguir. También entra en nuestros planes crear nuevas categorías, además de las ya existentes, con la finalidad de facilitar mucho más el día a día de las personas, así como potenciar servicios que ofrecemos. Por ejemplo, nuestro servicio B2B: Glovo para empresas, que se crea para solventar los envíos y entregas de última hora para quien lo necesite. También existe SuperGlovo, el supermercado online integrado en la aplicación que facilita a sus usuarios la compra en un tiempo récord y de la manera más eficiente.