Resultados de la búsqueda

Escondido entre los pasillos del Mercado de Chamberí, el bistró Insurgente  anuncia una colaboración especial con Mili , el concepto neoyorquino inspirado en la energía vibrante de los wine bars . Del 3 al 8 de marzo, este encuentro efímero propone una carta nacida del producto de temporada, el espíritu espontáneo y una cocina pensada para compartirse sin formalidades.   En este cruce entre Madrid y Nueva York servido en plato pequeño y espíritu grande, hay una experiencia breve, sí, pero pensada para quedarse en la memoria. Porque a Insurgente se llega, se espera y se disfruta, pero no se planifica.   Entre los platos de la propuesta, destacan su parpatana de atún a la brasa con cremoso de plátano macho, jugo de pollo al amontillado y ensalada de hinojo; el picantón a la brasa con emulsión de pimientos asados y miso; pithivier  de cangrejo, arroz y bechamel ("burrito francés"); sea bream tartar  con crema de almejas y yuzu picantito, o albóndigas de cordero a la parrilla con hojas de parra y crema de cebollas. A los mandos de sus vinos, una selección firmada tanto por Alexis Morgan , sumiller de Mili, como por Alberto Ruffoni , reconocido experto y ganador del Spanish Wine Master .  www.cocinainsurgente.com   La Joda Criolla

Si hablamos de tradición alrededor de una mesa en invierno, hablamos de cocido. En el Día del Cocido  rendimos homenaje a este icono de la gastronomía popular que, con ingredientes humildes y sabores profundos, sigue siendo un gran sinónimo de hogar y disfrute compartido. Una jornada perfecta para reivindicar el placer de comer sin prisas y recordar por qué hay sabores que encajan en todas las generaciones.   Este plato, emblema de la cocina madrileña, cuenta con versiones fascinantes en todo el mundo, y hoy exploramos los distintos estilos que puedes disfrutar sin salir de la capital.  Haroma (Heritage Madrid Hotel)    Situado en el hotel cinco estrellas Heritage Madrid, el restaurante Haroma  reinterpreta el cocido madrileño con la impronta de la alta cocina. Bajo la asesoría del dos estrellas Michelin Mario Sandoval , la propuesta respeta los tres vuelcos tradicionales dando protagonismo al garbanzo pedrosillano, la berza, las carnes ibéricas y los embutidos ahumados de primera calidad. Una experiencia sofisticada en pleno barrio de Salamanca. heritagemadridhotel.com La Cantina by Le Tavernier    Este espacio incorpora a su carta de invierno una contundente versión del cocido gallego . La propuesta del chef Daniel Couto , elaborada con producto de origen siguiendo las recetas familiares, se sirve en cuatro vuelcos: sopa de fideos; patatas con legumbres y grelos; chorizos y pollo de corral; y un cuarto vuelco final de carnes saladas y ahumadas donde destaca la cachucha . El cierre dulce lo ponen las filloas, las rosquillas y el queso con membrillo. www.letavernier.es Le Qualité Tasca    Como embajadores del Bierzo en Madrid, este establecimiento de la calle Ponzano invita a descubrir el cocido maragato . Su gran peculiaridad es que se sirve al revés: primero las carnes, luego los garbanzos con verduras y, por último, la sopa. Utilizan ingredientes auténticos como el garbanzo Pico Pardal, patatas de San Justo de la Vega y carnes leonesas ahumadas de manera tradicional. www.lequalitetasca.com   Oroya    Finalmente, quienes buscan traspasar fronteras tienen en el restaurante Oroya  la mejor elevación de la tradición. Su Cocido Limeño  de edición limitada se inspira en el sancochado peruano, un plato que se elabora con carnes como pecho de res, costillar de cerdo y gallina, acompañadas de yuca, choclo, camote y garbanzos. Fiel a la costumbre, se presenta en dos tiempos: primero el caldo y luego carnes y verduras servidas con salsas criollas. www.oroyamadrid.com

La orquesta Madrid Sinfónica MSDA  trae a Madrid este 28 de febrero  un programa imprescindible. Romeo y Julieta , un concierto que promete emoción pura a través de tres obras maestras del romanticismo, llega al Auditorio Nacional de Música , escenario ideal para una experiencia sonora pensada para sentirse más que para escucharse.    La cita reúne la fantasía-obertura inspirada en el drama de Shakespeare y la imponente Quinta Sinfonía  de Piotr Ilich Chaikovski , junto al célebre Concierto para piano n.º 2  de Serguéi Rajmáninov , un viaje sonoro que recorre el amor, la tensión y el destino con intensidad cinematográfica.   La velada contará con la participación de la pianista Susana Gómez Vázquez , intérprete de proyección internacional nominada a los Grammy en 2025, cuyo virtuosismo técnico y sensibilidad la sitúan entre las figuras más destacadas de su generación. Al frente de la orquesta, el director Alberto G. López , responsable de imprimir a la interpretación un enfoque narrativo, concebido como una historia sin palabras donde cada movimiento funciona como un capítulo emocional.  madridsinfonica.com

Durante años, el arte pareció dividido en compartimentos estancos: lo clásico habitaba palacios, museos y salas nobles; lo urbano crecía en muros, fábricas abandonadas y esquinas anónimas. Sin embargo, el presente cultural demuestra que esas fronteras son cada vez más porosas. Hoy, la pintura dialoga con la arquitectura histórica y el grafiti entra por la puerta grande de las instituciones. Y es que el arte ya no se define tanto por el lugar que ocupa como por la conversación que propone.   Este mes, Madrid se convierte en escenario de ese cruce de caminos con dos exposiciones que, desde lenguajes muy distintos, exploran cómo el arte sigue siendo una herramienta para leer el tiempo que habitamos. Dos exposiciones, dos lenguajes y un mismo pulso contemporáneo: el de un arte que sigue encontrando nuevas formas de habitar (y cuestionar) nuestro mundo. José María Sicilia en el Palacio de Liria    La Fundación Casa de Alba inaugura “ Noches y días” , una exposición de José María Sicilia  que podrá visitarse hasta el 31 de mayo de 2026 en el Palacio de Liria. La muestra supone una firme apuesta por el arte contemporáneo dentro de un enclave cargado de historia, reafirmando la tradición de mecenazgo que define a la institución.   Sicilia, una de las figuras clave de la pintura española de los años 80, interviene algunas de las estancias más emblemáticas del palacio como la biblioteca o el salón de baile, con obras recientes y una instalación site-specific . Las piezas nacen de una escucha atenta al lugar, a sus silencios y a las capas de memoria que todavía resuenan entre sus muros. El resultado es una experiencia sensorial y poética que transforma el paseo por Liria en un ejercicio de contemplación contemporánea. www.fundacioncasadealba.com El arte urbano, en la Fundación Canal   En el extremo opuesto, la Fundación Canal acoge hasta el 3 de mayo de 2026 la exposición “ Arte urbano. De los orígenes a Banksy” , una muestra que traza la evolución del movimiento desde su nacimiento en la periferia de Nueva York a finales de los sesenta, hasta su consolidación como una de las expresiones más influyentes del siglo XXI.   Comisariada por Patrizia Cattaneo Moresi, reúne más de 60 obras de artistas fundamentales como Basquiat, Keith Haring, Blek le Rat, JR, Os Gêmeos o Vhils , junto a los españoles SUSO33, El Xupet Negre y PichiAvo . El recorrido incluye un apartado monográfico dedicado a Banksy,  y explora la tensión entre la rebeldía del grafiti original y su actual institucionalización en galerías y museos. www.fundacioncanal.com

LA MEDICINA ESTÉTICA BUSCA RESTAURAR LA ARMONÍA FACIAL Y CORPORAL MEDIANTE PROCEDIMIENTOS NO INVASIVOS. CON EL FOCO PUESTO EN EL BIENESTAR DEL CLIENTE, TRATA DE RALENTIZAR LOS SIGNOS DEL ENVEJECIMIENTO Y REALZAR LA BELLEZA NATURAL SIN PERDER LA ESENCIA DE LA PROPIA IDENTIDAD. SI ENCAJA EN TU FILOSOFÍA, SIGUE LEYENDO, PUES HEMOS ENCONTRADO AL DOCTOR QUE TE PUEDE AYUDAR. Efectivamente, es el  doctor Ángel Martín, Director Médico de Clínica Menorca  y referente en medicina estética con más de treinta y cinco años de experiencia. Hemos querido conocer sus ideas, sus propuestas y como concibe el presente y futuro de la técnica y rápidamente nos ha dirigido a Global Face .    Estamos ante un protocolo integral que aborda las distintas estructuras faciales de manera conjunta con un claro objetivo: no hablamos solo de tratar arrugas o flacidez, sino de recuperar la arquitectura del rostro, redibujar contornos y restaurar la calidad de la piel. Se trata de un tratamiento de rejuvenecimiento facial  que combina ciencia, precisión y estética para devolver firmeza, elasticidad y armonía al rostro mediante técnicas avanzadas y productos biotecnológicos de última generación que estimulan colágeno y elastina. A su vez, trata volúmenes y contornos devolviendo al rostro su proporción natural y el llamado “ triángulo de la juventud ”.     Sus resultados naturales se traducen en firmeza, definición y luminosidad, ya que el protocolo busca un rejuvenecimiento armónico, evitando excesos y respetando la identidad de cada paciente quien, al mejorar la apariencia, también potencia su autoestima. Nos señala, igualmente, su versatilidad ya que se adapta a las necesidades de cada edad y tipo de piel.   Es, ante todo, una nueva apuesta de la Clínica Menorca por un modelo de belleza responsable con protocolos que priorizan la seguridad y la personalización, con tratamientos que buscan resultados duraderos, reduciendo la necesidad de intervenciones repetitivas. En definitiva, una filosofía que entiende la estética como parte del bienestar integral  made in  las mejores manos y expertos de un sector que no tolera las dudas. ANTES / DESPUÉS GLOBAL FACE

Los cortes de pelo, flequillos y recogidos vuelven a ser protagonistas de las tendencias capilares, marcando una temporada en la que la versatilidad y la personalidad se imponen sobre las normas rígidas. El flequillo vuelve a colocarse en el centro de la conversación beauty  como uno de los gestos capilares con más poder transformador. Capaz de cambiar por completo un look  sin renunciar al largo, este detalle se reinventa temporada tras temporada adaptándose a nuevas texturas, volúmenes y formas de rostro, con su versatilidad como recurso infalible que actualiza la imagen de forma sutil —o radical, tú eliges—.  Los cortes no se quedan atrás: desde versiones rectas y pulidas hasta desfilados de aire effortless , todo depende del estilo de cada persona. Este año la apuesta se centra en la naturalidad, el movimiento y la personalización. Una invitación a jugar con el pelo, reinterpretar clásicos y encontrar ese gesto capaz de elevar cualquier imagen, tanto en el día a día como en ocasiones especiales.  Pedro Moreno , estilista capilar y Education Manager  de Jean Louis David , explica que los flequillos este año son “tan variados como los rostros que los llevan”.   “Triunfan los largos y abiertos, que pueden convivir perfectamente con cabellos ondulados o rizados. También vemos versiones más gráficas, con líneas limpias y cortas, que enmarcan la mirada y aportan fuerza a cualquier look. La clave está en que el flequillo se adapte al movimiento natural del cabello, y no al revés",  explica. El preferido es el flequillo birkin , que busca la naturalidad con un acabado suave y ligeramente abierto que aporta un toque juvenil, enmarca la mirada y suaviza los rasgos sin recargar el rostro. www.jeanlouisdavid.com.es   Booksy , la app  para gestionar citas de servicios de belleza, hace un recorrido por las principales tendencias que arrasarán en los salones. Ellos lo tienen claro: “ le decimos adiós al clean look para dar paso a propuestas más desenfadadas, cuidadas y naturales”.   Fermín Díaz , experto en corte y embajador de Booksy, señala los estilos que dominarán el 2026: pixie clásico, bob corto, corte asimétrico y corte garçon . booksy.com Dicen que “menos es más”, y en el mundo del cabello nunca había sido tan cierto. En una era en la que la practicidad se encuentra con la estética, los recogidos sencillos se han convertido en aliados indispensables para mujeres que buscan estilo sin complicaciones. You Are The Princess  cuenta con ese complemento tan necesario para elevar tu imagen capilar, con accesorios que pueden transformar un día cualquiera en una oportunidad de estilo. Basta con elegir bien la pieza y el peinado para conseguir un acabado profesional en casa. youaretheprincess.com

La gastronomía ya no se entiende solo como una experiencia puntual ligada a una mesa y un menú, sino como un territorio en constante cambio donde la creatividad, la temporalidad y el encuentro con el público son clave. En este contexto, surgen formatos que apuestan por la flexibilidad, la experimentación y el acceso a cocinas de autor sin necesidad de grandes viajes ni presupuestos inalcanzables.   Pop-ups , residencias culinarias y espacios híbridos se convierten en el escenario perfecto para descubrir nuevos talentos, revisitar proyectos consagrados y vivir la cocina desde un enfoque más cercano y contemporáneo.  Iniciativas como Fresh! , impulsada por Guía Repsol, o Cocina Beta , dentro de Infinito Delicias, marcan el pulso de una nueva forma de consumir gastronomía durante todo el año. Ambas propuestas comparten una misma filosofía: acercar la vanguardia a un público diverso, curioso y con ganas de descubrir a través de experiencias dinámicas donde el producto y el territorio son los verdaderos protagonistas.  Fresh! by Guía Repsol    Este ciclo de pop-ups  mensuales transforma el Mercado de Vallehermoso en un escaparate de la nueva cocina española. De enero a diciembre, jóvenes chefs reconocidos por la guía viajan a Madrid para ofrecer un menú único por 45,00 euros. Con aforo limitado y un solo pase de comida y cena, la experiencia permite conocer de cerca proyectos como Arsa, Mesón Sabor Andaluz, Cañitas Maite o Ceibe . Un refuerzo de valores como la sostenibilidad y el producto local que acerca la alta cocina a las nuevas generaciones.    www.guiarepsol.com Cocina Beta en Infinito Delicias    Un punto de encuentro para la experimentación donde la cocina se entiende como un proceso vivo. Situado en Infinito Delicias, este disruptivo espacio a pie de calle permite a emprendedores gastronómicos testear sus conceptos antes de salir al mercado. Con capacidad para 18 personas, Beta  es un restaurante en constante evolución donde nada es permanente y se destila autenticidad. Los residentes se seleccionan mediante convocatoria abierta, y el debut corre a cargo de Abraham Benard , cuyos platos de influencia francesa destacan por un producto de excelente calidad bien tratado. www.infinitodelicias.com Bikini Bar y "Los bikinis de los amigos de Rafa"    El concepto de Rafa Zafra , donde el sándwich clásico adquiere una nueva dimensión, presenta una serie de colaboraciones de edición limitada que convierten su carta en un escaparate de complicidad gastronómica. El primer encuentro lo firma Albert Adrià  y estará disponible del 1 al 28 de febrero en Bikini Bar  (NH Collection Madrid Eurobuilding). Esta colaboración combina pollo jugoso ligado con pesto de pistacho verde, quesos Havarti y mozzarella, lechuga crujiente y un toque de mayonesa en un pan de molde tierno y dorado. @bikinibarandcocktail

El 24 de febrero tiene la excusa perfecta para brindar (con moderación, claro). Estamos ante el día dedicado a quienes dominan el arte de mezclar sabores, historias y personalidades detrás de una barra. Se celebra el Día del Barman , una figura que supera con nota la de un simple preparador de cócteles. Estamos ante todo un alquimista de líquidos, y esta fecha rinde homenaje a todos estos profesionales que han elevado la coctelería a una disciplina creativa donde técnica y estilo se dan la mano.   Desde los clásicos impecables —un Martini bien frío, un Negroni equilibrado o un Daiquiri preciso— hasta las propuestas de autor con infusiones, espumas o ahumados, el barman actual se mueve entre tradición y vanguardia con la soltura de quien sabe que el secreto está en el detalle. En los últimos años, además, la coctelería ha ganado protagonismo en la cultura gastronómica y lifestyle , y muchos barmans se han convertido en auténticos embajadores del sabor, investigando ingredientes locales, recuperando recetas históricas o diseñando cartas que funcionan como relatos líquidos.   Porque visitar un buen bar ya no es solo salir a tomar algo, sino que es vivir una experiencia sensorial, desde AVENUE te contamos dónde debes acudir para brindar por tus éxitos:  ISA Restaurant & Cocktail Bar    El mismo día de la celebración del International Bartenders Day  contará con un guest shift  muy especial en Madrid: la fusión entre el estilo cosmopolita de ISA  (Four Seasons) y la creatividad de Dr. Stravinsky , una de las coctelerías más prestigiosas de Barcelona, reconocida por The World's 50 Best Bars . De 19:00h a 23:00h, la barra se transforma para acoger una selección de cócteles exclusivos donde la innovación y la sostenibilidad son protagonistas. Una oportunidad única para descubrir en la capital el talento de uno de los bares más influyentes del panorama actual sin necesidad de viajar. www.fourseasons.com Llorería Club   En el corazón del barrio de Huertas se encuentra un espacio que no romantiza el malestar, sino que lo convierte en punto de encuentro. Lejos de ser un bar temático, Llorería Club  propone una experiencia emocional construida desde la empatía y el humor ácido. Su carta de coctelería de autor se basa en hierbas calmantes, botánicos aromáticos y sabores reconfortantes. Cada cóctel nace de una emoción reconocible: estrés, ansiedad o desamor. No prometen curas milagrosas, pero sí un respiro y la sensación de no estar solo en el proceso. lloreriaclub.com SISÍ Rooftop    Viajamos a la Ciudad Condal donde desde lo más alto de Poblenou se divisa este excelente punto de encuentro. Ubicado en la planta 15 de The Social Hub , su carta ha sido creada por Marc Álvarez  (propietario de Sips, #3 en The World’s 50 Best Bars ) y se inspira en un concepto "mexicano-mediterráneo". Uno de los pocos rooftops  de Barcelona abiertos todo el año, adapta su coctelería con ingredientes cálidos como vainilla o especias durante los meses fríos. La propuesta destaca por su mirada curatorial, con una selección de cócteles que narran las conexiones migratorias entre México, EE.UU. y China en clave contemporánea.    @sisi.barcelona_

El chaleco  ha dejado de ser un complemento secundario para ocupar un lugar protagonista en el armario de la temporada. Versátil, funcional y con un punto sofisticado, esta prenda se adapta a estilos muy distintos y demuestra que puede transformar un look  con un solo gesto. De las versiones más formales a las más relajadas, el chaleco se consolida como uno de los imprescindibles del momento.    En clave sastrera, los chalecos tipo traje se llevan como parte de un total look  o combinados con pantalones de corte recto y blazers  relajadas. Funcionan tanto para la oficina como para eventos más especiales, y se atreven incluso a llevarse solos, sin camisa, para un resultado moderno y elegante. Los tejidos estructurados y los tonos neutros refuerzan su aire sofisticado. Esta propuesta de Zara , con escote en pico y bolsillos delanteros con solapa, aporta ese estilo minimalista, informal y sofisticado que se convierte en un must  a cualquier hora del día. www.zara.com Para un estilo más casual, los chalecos de borrego o shearling  son la opción perfecta. Ideales para superponer sobre jerséis o sudaderas, aportan textura y un toque cozy  a los looks  de diario, y combinados con vaqueros o pantalones cargo son infalibles aliados del entretiempo.   El modelo Hoktown  es una de las prendas icónicas del armario de American Vintage . Su suave textura con efecto shearling , confeccionada con material reciclado, ofrece una agradable calidez y una comodidad envolvente. Disponible en una amplia gama de colores, se puede combinar fácilmente con un conjunto de felpa, un jersey o incluso un vestido. www.americanvintage-store.com Los chalecos de punto, por su parte, recuperan el espíritu preppy  y se adaptan tanto a looks  relajados como más pulidos. Llevados solos o sobre camisas blancas o de rayas, aportan un aire desenfadado y actual.   El top/chaleco TENRURA , de la firma gallega Xaora , confeccionado en algodón 100% y disponible en violeta y marrón, es la prenda camaleónica perfecta para acoplarse a estilismos minimalistas, urbanos e incluso bohemios. Reinterpreta sus líneas clásicas con una apertura en forma triangular en la parte inferior, añadiendo un toque único y distintivo al patrón. xaorastore.es

Hay fechas que invitan a mirar hacia adelante y otras, como el 20 de febrero, Día del Fotógrafo, nos empujan suavemente a mirar atrás. Un regreso a esas imágenes que guardan más de lo que muestran: una luz concreta, un gesto irrepetible, una historia que solo existe porque alguien estuvo allí con una cámara entre las manos.   En un mundo dominado por lo inmediato, la fotografía sigue siendo ese acto casi romántico de detener el tiempo y darle sentido. Y este día es, sobre todo, para quienes trabajan detrás del objetivo en nuestro medio. Fotógrafos que llegan antes que nadie y se van los últimos; que persiguen la luz perfecta, que esperan en silencio y que saben que una buena imagen no se fuerza, se intuye. Gracias a ellos, nuestras páginas cobran vida, se miran, se recuerdan y se sienten. Cada reportaje, cada retrato y cada backstage  es también una forma de narrar quiénes somos. Y AVENUE ILLUSTRATED los conoce bien.   La fotografía de moda en España ha construido una identidad propia gracias a grandes nombres que han marcado generaciones: Txema Yeste , con su estética onírica; Xavi Gordo , referente del lujo y la elegancia contemporánea; Manuel Outumuro , maestro del retrato íntimo; Javier Vallhonrat , explorador constante entre arte y moda; o Rafa Gallar  y Juanjo Molina , capaces de contar historias con una sola imagen. Mirar su trabajo es entender que la moda también es memoria.  Pedro Martínez    Este corazón gallego ha firmado muchas de nuestras portadas en los últimos años. Su buen hacer y el entendimiento con el equipo es la clave de los recuerdos de grandes historias contadas junto a firmas como Givenchy o Dior. Más allá de las primeras planas, Pedro forma parte de nuestro interior con propuestas urbanas llenas de tendencias.  Juanjo Molina    Tras décadas transformando la moda a través de su objetivo, con precisión, profesionalidad y mucho trabajo, firma nuestra última editorial de Chanel. Tras traspasar fronteras y moverse entre Nueva York y Miami, ha consolidado su estudio en Madrid y firma habitualmente en las grandes y principales cabeceras españolas.  Dominik Valvo    Este fotógrafo consolidado cuenta con una creatividad exquisita. Sus trabajos en nuestras páginas siempre han destacado por su combinación de técnica y gusto, dando lugar a potentes fotografías con historias emocionales. En el uso del color, está su sello de identidad.