¿Qué es hoy una imagen? PHotoESPAÑA 2026 nos lo muestra
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La imagen ya no se limita a representar, ahora se expande, se fragmenta y, en muchos casos, se reescribe a través de la tecnología, la memoria y la mirada del espectador. En ese espacio donde conviven lo físico y lo digital, PHotoESPAÑA 2026 traza un recorrido por algunas de las preguntas más urgentes de la fotografía contemporánea. El festival convierte la ciudad en un mapa de exposiciones que no solo se miran, sino que obligan a pensar cómo miramos y a preguntarnos: ¿qué es hoy una imagen?
CUPRA
PHotoESPAÑA vuelve a poner el foco en los límites (y las posibilidades) de la imagen de la mano de CUPRA City Garage Madrid con “Fronteras digitales de la imagen”. Del 17 de junio al 19 de julio de 2026, la sala inmersiva del Garage se convierte en un entorno envolvente donde imagen, tecnología, sonido y luz se entrelazan para dar vida a una experiencia única. La exposición ofrece una plataforma para que los artistas presenten sus últimas creaciones y propone al público una inmersión en las narrativas emergentes del arte digital.
Entre las obras destaca “Compost (Flowers for Suzanne Clair)”, de Lauren Moffatt, una videoinstalación que combina flores digitales, animación 3D y ciencia ficción para reflexionar sobre la transformación y la regeneración, o “GLACIOTOPOGRAPHIA”, de Pepe Molina, que convierte datos científicos del glaciar Khumbu en una experiencia audiovisual sobre el impacto de la crisis climática. Completan la selección “PIXELES”, de Julián Angarita Bernal, una exploración de la realidad digital a través del error visual, y “XYZ”, de Marcos Micozzi y Hef Prentice, una instalación que transforma el sonido en esculturas tridimensionales. Cuatro proyectos que demuestran cómo la fotografía continúa expandiendo sus fronteras y dialogando con nuevos lenguajes creativos.
Fundación MAPFRE
Este verano, Fundación MAPFRE reúne dos propuestas fotográficas que, aunque separadas por geografías, generaciones y contextos, comparten una misma inquietud: explorar cómo el territorio moldea las vidas de quienes lo habitan. Por un lado, “In the American West”, la icónica serie realizada por Richard Avedon entre 1979 y 1984, regresa con las 110 copias originales seleccionadas por el propio fotógrafo para una de las muestras más influyentes de la historia de la fotografía contemporánea. Lejos del glamour asociado a sus trabajos para la moda, Avedon dirigió su mirada hacia trabajadores, mineros, camareras y vagabundos del oeste estadounidense, construyendo un retrato tan poderoso como incómodo de la América profunda. Junto a ella, “Ground Rules”, la primera gran retrospectiva de Alejandro Cartagena, recorre más de dos décadas de trabajo del artista dominicano afincado en México, cuya obra examina las transformaciones urbanas, las fronteras y el impacto social y medioambiental del desarrollo contemporáneo.
Río & Meñaka
¿Qué hay entre lo que una fotografía muestra y lo que sugiere? Esa pregunta da vida a una de las propuestas más sugerentes de PHotoESPAÑA 2026, una exposición que invita a reflexionar sobre la imagen más allá de su superficie. A partir del concepto de la distancia –física, temporal, emocional e incluso ética– Uxío Da Vila explora la capacidad de la fotografía para convertirse en un lenguaje cargado de significados ocultos, metáforas y lecturas abiertas. Lejos de entender la imagen como un mero registro de la realidad, la exposición plantea la fotografía como un territorio de interpretación donde conviven lo visible y lo intangible, lo que el autor decide revelar y aquello que permanece deliberadamente fuera de campo. Cada obra se presenta como un ejercicio de equilibrio entre documentación y evocación, entre reality y representación. El resultado es un recorrido que interroga al espectador y lo convierte en parte activa de la experiencia, invitándolo a mirar, entender y aceptar la incertidumbre, la de quien dispara y la de quien se detiene a mirar.
Greta Alfaro
Hay algo profundamente humano en el acto de ofrecer, mostrar algo a los demás, exponerlo a la mirada ajena y convertirlo en parte de algo compartido. La artista Greta Alfaro presenta “Ofertorio,” una instalación site-specific concebida para la Nave 0 de Matadero Madrid y que transforma el antiguo espacio industrial en un recorrido cargado de simbolismo, referencias rituales y preguntas sobre aquello que decidimos hacer visible. Integrada en la programación de PHotoESPAÑA 2026, la muestra reúne vídeos, esculturas, collages y piezas históricas en una propuesta donde la fotografía, la imagen en movimiento y la instalación dialogan para explorar conceptos como el sacrificio, la representación y la construcción de lo colectivo. Con una estética tan inquietante como fascinante, característica de la trayectoria de la artista navarra, la exposición invita a reflexionar sobre los mecanismos culturales que determinan qué cuerpos, objetos o historias ocupan el centro de la escena y cuáles permanecen fuera de campo.
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