Fillas de Cassandra presentan Tertulia, su nuevo disco

María Soa y Sara Faro componen el dúo musical que da nombre a un proyecto iniciado alrededor de la música tradicional gallega. Mezclando con ritmos electrónicos, en sus propuestas no faltan la pandereta, el peitoque o el violín, instrumentos con los que crearon su primer álbum en 2023 bajo el nombre de Acropole: Sus voces acababan de componer lo que es ya una banda referente a nivel nacional e internacional.   Este 2026, as Fillas nos regalan Tertulia, una nueva composición musical llena de referencias a esas charlas, conversaciones o debates que se hacían sin motivo alguno. ¿Quieres conocer un poco más de su nuevo proyecto? Escúchalo y sigue leyendo. 

¿Quién está detrás de Fillas de Cassandra? ¿De dónde viene el nombre?   —Somos un proyecto musical y artístico que se encuentra en un constante juego multidisciplinar, tomando base en la música y acertando la unión de nuestra raíz con la electrónica y el universo urbano. El nombre viene del mito de Cassandra, condenada por Apolo a profetizar el futuro, pero a que nadie la crea. Para nosotras es una figura profundamente política y tristemente actual: una mujer cuestionada y desacreditada. Situarnos como “hijas” es también una forma de recoger ese legado y traerlo al presente. 

Acabáis de presentar vuestro segundo álbum. ¿De dónde sale Tertulia?   —Tertulia nace de la necesidad de construir espacios de escucha en un contexto que tiende al ruido y a la velocidad. Nos interesa la tertulia no como un formato cerrado, sino como una idea: un lugar donde la palabra circula, donde hay fricción, donde se negocian sentidos. El disco propone justo eso, una pausa activa, un tiempo para pensar colectivamente. 

¿Qué es lo que más valoráis de este nuevo disco? ¿Qué queréis transmitir a través de estas nuevas canciones?   —Valoramos mucho su riesgo y diversidad. Quisimos explorar y explorarnos sin límite; queríamos abrir preguntas más que cerrarlas, como se abren las puertas de casa y se sacan las sillas a la fresca para hablar y debatir desde lo más fundamental hasta lo más banal. 

Cada canción está representada por una silla, un enlace que habéis hecho con “As dúas e punto”. ¿De dónde proviene esta unión de canción y silla?    —La silla ha sido siempre un elemento central para la tertulia en la tradición oral y comunitaria. El paño de fondo en las dilatadas sobremesas, las conversaciones de cocina o en las tardes de verano en que las vecinas salían a la fresca a las plazas y aceras, convirtiendo el espacio público en un lugar para la transmisión y la memoria. La colaboración con “As dúas e punto” nos permitió materializar esa idea, hacer visible el espacio desde el que se habla y desde el que se escucha. 

Vuestro primer disco, Acropole, cuenta con una base que mezcla la música tradicional gallega con la electrónica principalmente. ¿Qué ofrece la nueva propuesta?   —Acropole ya planteaba una relación entre tradición y contemporaneidad, y eso sigue siendo central. En Tertulia lo que cambia es la sonoridad: ampliamos la paleta y nos dejamos influir por raíces muy variopintas. La electrónica sigue, la música tradicional sigue, pero dialoga de otra manera, más integrada con lo urbano. 

¿Qué evolución notáis de Acropole a Tertulia?   —No nos gusta hablar de evolución, sino de un desplazamiento: pasamos de un gesto más directo a uno más reflexivo. Seguimos trabajando desde el concepto —es nuestra forma de entender el proyecto— pero ahora ese concepto está más abierto. 

Tenéis varias colaboraciones entre las canciones que presentáis (Zetak y Abraham Cupeiro son algunos de los nombres). ¿Por qué estas uniones?   —Nos interesaba incorporar voces que también están cuestionando y reconstruyendo la relación con la tradición. 

Cuando aparecisteis en el panorama musical, germinaba un movimiento bastante notorio alrededor de la música en Galicia. ¿Qué opináis de esta situación? ¿Qué creéis que aportáis?   —Es un momento especialmente fértil porque están apareciendo artistas de géneros muy diversos todo el tiempo. Creemos que aportamos una mirada desde el concepto, en la idea de que la música también puede ser un espacio de pensamiento crítico sin renunciar al baile y a la rave. 

¿Podéis recomendarnos nuevos nombres gallegos que tengáis en el radar y se deberían empezar a escuchar?   —Hay una escena muy diversa y en constante movimiento: Xian Pais, De Ninghures, Alana, leg1do, Caamaño e Ameixeiras, The Rapants…, lo importante es escuchar activamente lo que está pasando, porque hay muchas propuestas que están abriendo caminos muy distintos. 

¿Dónde os podemos encontrar próximamente?   —A corto plazo, el foco está en el 9 de mayo, en Pontevedra, donde se dará lo que llamamos la “Gran Tertulia”. A partir de entonces nos moveremos por dentro y fuera del Estado.