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PRESENTÓ SU PRIMERA COLECCIÓN DE JOYAS HACE VEINTISIETE AÑOS, ES DISEÑADORA DE JOYAS, GEMÓLOGA Y TASADORA. MIRIAM DE UNGRÍA SE HA DADO A CONOCER A UN MUNDO DE LAS JOYAS SIEMPRE CERRADO, LOGRANDO ENSEGUIDA SU CONFIANZA E, INMEDIATAMENTE DESPUÉS, CLIENTES. AMPLIANDO SU HORIZONTE, COLABORA CON GRANDES EMPRESAS DEL SECTOR, DESTACANDO EL TIEMPO QUE PASA CERCA DE LA FIRMA ESPAÑOLA MÁS INTERNACIONAL, CARRERA Y CARRERA. POR FIN LLEGA SU GRAN MOMENTO CON EL LANZAMIENTO DE SU MARCA MDEU, EMPEZANDO A VENDER DESDE LA WEB PARA PRONTO ABRIRSE CON LA VENTA EN EL CORTE INGLÉS DE CASTELLANA Y SERRANO. EL PASADO MES DE OCTUBRE LLEGABA SU ÚLTIMO LANZAMIENTO, LA COLECCIÓN “MENINAS”, INSPIRADA EN LA OBRA DE ARTE DE FELIPAO. ¿Cómo nace MdeU Design? MdeU Design nace como marca en 2014, tras más de veinte años dedicada al mundo de la joyería. Fueron unos años en los que, además de hacer diseños para particulares, he colaborado con grandes firmas españolas e internacionales. En 2014 pensé que había llegado el momento de lanzar mi propia marca de joyería. ¿Cuál es su sello de joyería? La marca MdeU ofrece piezas muy versátiles, fáciles de poner a cualquier hora del día. Dan un toque especial pero son piezas que no intimidan ni en su diseño ni en su precio. ¿Cuántas colecciones realiza al año? La joyería no sigue el calendario tan frenético de la moda; afortunadamente no existe una necesidad de lanzar colecciones por temporadas. Yo trabajo todo el año en nuevos diseños pero a veces son para clientes particulares, a veces para otras firmas que me piden colaboraciones y, por supuesto, también para crear nuevas colecciones y aumentar líneas propias. Ha realizado un diseño basado en las famosas meninas de Felipao, ¿qué artistas le inspiran a la hora de crear? Todo artista que tenga algo que aportar es, por principio, inspirador. A lo largo de la Historia del Arte hay innumerables artistas que han servido a otros tantos para su trabajo. Así, los grandes clásicos (Velázquez, Greco, Tiziano, Goya) están presentes de algún modo en otros grandes genios contemporáneos como Picasso, Cezànne, Bacon…. Unos se alimentan de otros para convertirse en grandes artistas. Esto se aplica a cualquier disciplina -no solo en la pintura-, y se hubiera que enumerar, la lista sería enorme. Yo tengo a todos presentes, pero también la Naturaleza, las formas geométricas…. Todo lo que nos rodea, si es bueno, es inspirador. ¿Con qué sorprenderá en la próxima colección? Acabo de lanzar la colección de Meninas y casi al mismo tiempo he entregado una colección para otra empresa. Con la campaña de Navidad a tope, serán pasadas todas las fechas festivas cuando empiece a trabajar sobre las nuevas ideas que ya tengo. #WeAreWhatWeCreate

GLORIA GOMILA ES LA JOVEN CREADORA DE MARYBOLA, UNA MARCA DE JOYERÍA CREADA EN EL AÑO 2013 EN LA ISLA DE MENORCA. TODAS LAS JOYAS SON DISEÑADAS Y FABRICADAS ALLÍ, EN EL LUGAR QUE ACOGE SU TIENDA -UBICADA EN EL MUNICIPIO DE SANT LLUÍS-, EN UN ESPACIO CAPAZ DE REALZAR LA BELLEZA MÁS PURA Y NATURAL. TODAS Y CADA UNA DE SUS JOYAS SE CARACTERIZAN POR PARTIR DE MINERALES Y GEMAS PRECIOSAS, ADEMÁS DE POR CONJUGARSE CON MATERIALES NOBLES COMO LA PLATA O EL ORO, ELEMENTOS SECUNDARIOS QUE ACABAN Y PONEN EL BROCHE A CADA UNA DE SUS PIEZAS. ¿Qué es Marybola y de dónde procede su nombre? Marybola es una pasión personal hecha realidad. Siempre me ha fascinado el mundo de los minerales al que hay que unir mi ADN creativo: los minerales son mi pasión. La idea surgió unas navidades en las que hice a mano los regalos para mis amigas y familiares uniendo mi pasión y la creatividad. Preparé unas bonitas joyas de gemas todas ellas realizadas a mano y gustaron tanto que el verano siguiente decidí probar suerte en los mercados artesanales de Menorca. Como aún estaba estudiando la carrera de diseño de producto sólo podía trabajar en verano pero, al ver que mis creaciones gustaban, decidí dar un paso más. Tres años más tarde abrí nuestro espacio de diseño dedicado a los minerales y a las joyas que hacemos de forma artesanal en mi pueblo natal, Sant Lluís. Su nombre es muy especial y muy pocos saben su verdadero significado. Marybola es el nombre cariñoso con el que mi familia llamaba a mi hermana pequeña. Quién tiene una hermana sabe el gran vínculo que existe y para mi es una parte emocional que tenía que estar presente en la marca de una forma sutil. Además, hay quién ve en el nombre la conjunción entre el mar -directamente relacionado con mi origen isleño- y bola, un claro referente a las piezas que usamos para componer y crear nuestras joyas. ¿Cuántos años lleva creando piezas? En julio de dos mil diecinueve cumpliremos seis años como Marybola a pesar de que los tres primeros años sólo me podía dedicar a la firma pocos meses al año debido a mis estudios. Empecé la marca muy joven, con veintiún años y ahora, ya con veintisiete, me siento muy afortunada de poder seguir haciendo lo que me gusta y crecer. ¿Cree que la isla es una fuente de inspiración para el diseño de las joyas? ¿Aporta mucho a la marca o al producto final este origen? Menorca, sin duda, es un paraíso, fuente de naturaleza e inspiración. Y es cierto que muchas de mis creaciones tienen un aire mediterráneo. Antiguamente, Menorca era un referente a nivel estatal en cuanto al diseño y fabricación de joyas a pesar de que hoy en día sólo existen unas pocas fábricas de bisutería por la grave y profunda crisis de hace unos años, uno de los principales motivos del cierre de muchas. Fue y es una lástima. Aquí, en la isla, tenemos todo lo que necesitamos para poder trabajar la joyería. Además, yo viajo personalmente a los diferentes países para escoger de forma minuciosa cada uno de los minerales y gemas que se convertirán en joyas. Desde Madrid, París, Milán, Frankfurt hasta Sydney, Costa Rica o Turquía, siempre voy a buscar lo mejor. Todas sus joyas se caracterizan por estar compuestas por minerales y gemas preciosas. ¿Cuáles son los más destacados y por qué? Yo soy una amante de lo natural; de la belleza y elegancia natural, sin artificios. Además, soy una fiel defensora de la belleza de la mujer en todas sus etapas y edades. Al enfocar mi carrera profesional en el mundo de la joyería, pensé que no había mejor forma que hablar de lo natural con la naturaleza como protagonista. Los minerales nos ofrecen un abanico de posibilidades infinito, y sus colores, formas y texturas hacen, además, que cada joya sea única y que cada mujer pueda sentir que lo que lleva es más suyo y especial. Si tuviera que elegir dos gemas me quedo, sin lugar a dudas, con la aguamarina y la labradorita. A pesar de ser una gema muy conocida, hay muchas variantes de aguamarina desconocidas. Esta piedra preciosa tiene una gran variedad de tonalidades que van desde el blanco pasando por el amarillo, desde el azul más pálido hasta llegar al más intenso. Su forma de cristalizar es variada y nos regala dibujos y formas espectaculares con los que, desde Marybola, jugamos para poder hacer colecciones diferentes y sofisticadas. En segundo lugar, está la labradorita. Se la considera la piedra camaleón porque el mineral tiene un reflejo o tornasol que, dependiendo de la luz y el fondo, cambia de color. Normalmente, el color más característico es el verde oscuro o verde militar y su tornasol, puede ser gris, azul, plateado o incluso algunas veces dorado. Por todo ello es una gema muy fácil de combinar en estilismos tanto oscuros como claros. ¿Dónde se pueden encontrar las piezas? ¿Pretende expandir su mercado? Actualmente tengo un espacio dedicado al diseño y a los minerales aquí en Sant Lluis, en Menorca. Además, tenemos tienda online en la que tenemos a la venta todas nuestras colecciones más recientes además de un catálogo para que los usuarios puedan ver colecciones pasadas. Hacemos todo tipo de joyas por encargo. Hablamos de productos artesanos, ¿cuántas colecciones presenta por año? Al tener un origen natural, ¿las unidades producidas son limitadas? Sí, nuestras joyas están realizadas a mano. Por ejemplo, en el caso de los collares, utilizamos un sistema de anudado entre pieza y pieza para mayor protección de las gemas. Normalmente sacamos entre tres y cuatro colecciones por temporada, es decir, un total de ocho colecciones al año. Dependiendo de la colección, hay un número más o menos elevado de productos pero nunca superamos las viente unidades por diseño. ¿Cuál ha sido la pieza más especial que ha fabricado? Sin lugar a dudas, las dos colecciones que realicé para la MBFW Madrid son las más especiales hasta ahora. No sólo por los materiales que utilicé, sino también por lo que simbolizan las piezas. El poder colaborar con Juan Duyos fue todo un honor. Diseñé una colección para cada uno de los desfiles, en exclusiva, donde cada una de las modelos lucía una joya acorde con su vestido y su estética, concebida para cada una de ellas, en especial, pensando en todos los detalles. #WeAreWhatWeCreate

Rica y variada. Vistosa y con gran recorrido. Así se llama a la primavera desde la española Mirto. Un alegato al color, convertido en hilo conductor de la mejor representación de una estación que acompaña el tiempo y el outfit español durante muchos más días de los siempre dispuestos en el calendario. De tendencia “perfecta”, su moda avanza con las semanas desde los tonos neutros que aún recordarán al 2018 para adentrarse en las gamas cromáticas bañadas por el sol bajo la influencia de una paleta terrosa. Tejidos y piezas todoterreno para escapar de la oficina directa al fin de semana. Por su parte, el hombre avista el Mediterráneo con su camisa. Rayas, cuadros, lisas o falsas lisas, todo cabe en la maleta con el lino como tejido estrella. Lo informal de la guayabera choca con el rigor de la sastrería. A medida, sí; ligera, también. El portatrajes viaja contigo.

Superheroínas de los años noventa buscando look que las eleven a la altura de sus poderes. Con OMGIRLS, la diseñadora María Escoté pisa la pasarela con fuerza defendiendo el empoderamiento de una mujer que antes también fue niña. Líderes preparadas para dirigir una nueva época; tiempos de cambio que no pierden romanticismo, que destilan sofisticación, pero que necesitan dinamismo y looks sport que ayuden en el día a día. Hay chandals, pero también hay pedrería o guiños a Coco Chanel, lentejuelas o bordados. El carácter de las Supernenas, valiente y luchador, configura un armario a medida con piezas que encierran el círculo de la (in)coherencia. Un mundo donde también hay villanos, que también existen, y que aquí se muestran en “Escoté Villains”. Mientras Bruce Wayne se disfraza de Batman o Peter Parker lo hace de Spiderman, Cactus, Pétalo o Burbuja se disfrazan de ti, de María, Paloma o Lara. Son disfraces a base de prendas que desafían todo, sin etiqueta alguna. Bueno sí, solo una: la que firma la ropa de María Escoté.

La llegada del 2019 trae buenas noticias para la nueva disposición del centro de las ciudades y, sobretodo, para los conductores. La nipona Toyota, la marca que desde años atrás ha encauzado los problemas ofreciendo soluciones hibridas, ha presentado la nueva edición de su Yaris. Tan apto para diario como para el fin de semana, dentro o fuera de la urbe, el coche se ajusta a cualquier estilo de vida. Por fuera, energía y poder. Una gama de colores amplia que invita al juego de la personalización y que contagia e invita a seguirlo con la mirada. Una vez detenido, toca mirar por dentro: en busca de la mayor maniobrabilidad y maximizando el placer de la conducción, el coche es la mejor ecuación de confort, funcionalidad y estilo merced a su motor híbrido de 100 CV -con el menor consumo de combustible y menores emisiones de CO2 de su categoría-, dirección asistida eléctrica, sus cómodos asientos y el sistema Toyota Touch® 2. Decía el genial Danny de Vito, en uno de sus viajes a la capital de España -y ante la gran cantidad de obras existente-, que deseaba que con su próxima visita “ya hubiéramos encontrado el tesoro”. Si ve el nuevo Yaris, sabrá que el objetivo está cumplido.

Como el verano se extiende sin fin año a año, las primeras gafas que eliminan el mareo en los viajes tienen una mayor utilidad. Si no es por este motivo y es por trabajo y hay que leer algo, para los treinta millones de personas que sufren esta dolencia son perfectas las Seentroën. Las gafas recrean la línea del horizonte por medio de un líquido de color para solucionar el conflicto sensorial que está detrás del problema. Tan solo hay que ponérselas cuando llegan los primeros síntomas y tras apenas diez minutos la mente se resincroniza. Barco, avión o coche –da igual el medio, en todos se puede padecer-, las gafas utilizan la tecnología Boarding RingTM, patentado y probado, y con una tasa de eficacia del 95%. Su diseño es obra de 5.5, un estudio de diseño colectivo de París, que ha trabajado bajo los códigos de confort, frescura y facilidad característicos de la marca. La textura, suave; su acabado, en plástico blanco; su apariencia, ligera y sin cristales. El resultado: unas gafas que completan un look high-tech.

Enmarcado en una cata literaria, se ha presentado el Gran Reserva 2011 Edición Limitada “El sueño de Ramón Bilbao”, D.O. Rioja. En la misma se ha dado a conocer también el relato que da nombre a esta edición limitada y que desvela la historia hasta el momento oculta, de Ramón Bilbao, el fundador de las bodegas. El autor del relato, Javier Reverte, es una de las firmas más relevantes de la literatura española contemporánea, incasable viajero y escritor. El libro recoge el viaje entorno al vino de Ramón Bilbao, un hombre aventurero, emprendedor, innovador y amante de la cultura que convirtió su ambición en una pasión. Creó así vinos únicos e inimitables que representan todos y cada uno de los valores que le llevaron a fundar la Bodega Ramón Bilbao. Este relato ha servido de inspiración para que conocidos autores como Muñoz Molina, Alicia Giménez Barlett, Lorenzo Silva y Loreto Sesma escriban cuatro micro relatos basados en las experiencias de sus viajes capturando así el espíritu emprendedor de Ramón Bilbao. Estos relatos inspiradores complementan este proyecto junto a un cortometraje de animación creado a partir de ilustraciones que reflejan el camino del fundador de la bodega. Por su parte, El Gran Reserva 2011 Edición Limitada “El sueño de Ramón Bilbao”, representa y retrata a la perfección la personalidad de su homónimo fundador. Un vino con carácter propio que nace de una cuidada selección de uvas procedentes de viñedos viejos con más de 60 años de historia y con unas características específicas de acidez y PH que aseguran su longevidad. Criado 30 meses en barrica de roble americano y 36 meses en botella en total quietud y oscuridad en un botellero subterráneo ha dado como resultado una producción de 120.000 botellas. Una cosecha calificada como excelente. www.bodegasramonbilbao.es

El libro “El hombre que rozó la perfección” -del historiador Javier Hernández, editado por el Centro aragonés del Libro, del Gobierno de Aragón-, es una obra dedicada al importante trabajo creativo del modisto Manuel Pertegaz. Quién hizo de la moda un arte, nomina esta reconstrucción basada en su propia historia profesional. Una brillante trayectoria que pone en contexto la realidad política, social y cultural del momento en que sucedió. Se trata de un trabajo de recopilación y análisis de los diferentes diseños y de la voluntad creadora del genio. Una dilatada y exitosa carrera que el autor cataloga de forma minuciosa, con las creaciones y los hechos más significativos en la vida del modisto, y con cada testimonio y documento en relación con cada uno de sus esfuerzos creativos. Los homenajes vienen de todos los lados: el prólogo es del fotógrafo Robert Royal que recuerda al creador como “introvertido, discreto y perdido en su propio universo”, y Aragón y la localidad de Olba, lugar que le vio nacer, han conmemorado el centenario de su nacimiento, una de las agujas más importantes del país y uno de los grandes maestros de la alta costura. www.pertegaz.com

La Finca Jiménez Barbero amplía su catálogo de productos de alto valor gastronómico este año con el pastrami. Un producto frecuente en despensas y cartas de países como Estados Unidos o Argentina, donde goza de gran popularidad y que aquí se elabora con la máxima calidad del corte de picaña de vacas de La Finca macerado después. Con el objetivo de acabar por poner de moda esta carne en España, se elabora a la manera tradicional, con un proceso de salado lento y posterior ahumado y una cobertura de pimienta negra y hierbas de monte. Para preparar este manjar, en La Finca seleccionan una pieza que no es la habitual (suele hacerse con el pecho/brisket y no con la picaña), pero que al tener una gran infiltración de grasa, hace que resulte más jugosa, sabrosa y esté llena de matices. Además del reconocido sándwich, en La Finca proponen otras formas de degustar esta carne como el canelón relleno de setas y queso, el pastrami en ensalada templada, un original cachopo o en versión “gilda”, como sabroso aperitivo. www.carnedelafinca.com

Experiencia única en la que combinar el circuito básico con múltiples tratamientos, Paradores ofrece múltiples propuestas para que el viajero tenga al alcance de su mano cualquier ritual de relajación o belleza. Por eso ofrece en ocho de sus establecimientos un spa integrado dentro del propio Parador, centros de relax que, en algunos casos, están ubicados en lugares privilegiados. Es éste el caso del Parador de Alcalá de Henares, con un área de spa situado bajo las bóvedas de la Iglesia del antiguo convento del siglo XVII, o el de Corias, que cuenta con spa y piscina interior ubicados en las antiguas bodegas del Monasterio Benedictino del siglo XI. También hay una selección de Paradores Wellness que, sin tener un spa integrado, disponen de instalaciones de relax y bienestar para ofrecer una completa carta de servicios y tratamientos que a todos los gustos contenta. Un buen motivo con el que celebrar su aniversario. www.parador.es