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La Manso abre en Madrid su primera flagship en el barrio de Salamanca, convirtiendo el anillo de plástico en un auténtico objeto de deseo. La firma fundada por Adriana Manso aterriza en la capital, concretamente en el número 58 de la calle Claudio Coello, con un espacio que refleja a la perfección su universo creativo. Diseñada por el estudio BATE, la tienda se aleja de los códigos tradicionales de la joyería para inspirarse en las antiguas confiterías de barrio con molduras, vitrinas y una estética monocromática que recrean un ambiente inmersivo donde la nostalgia se mezcla con el humor, el diseño y ese toque pop que ha convertido a la marca en un fenómeno viral. La inauguración coincide además con el lanzamiento de Tétier x La Manso 2.0, la segunda colaboración junto a la diseñadora parisina Florence Tétier. La colección, inspirada en el universo botánico, lleva la experimentación un paso más allá gracias al uso de escaneados 3D de flores naturales y técnicas avanzadas de reproducción en resina. El resultado son 34 piezas entre anillos y pendientes que capturan texturas, relieves y matices cromáticos sorprendentes, consolidando una propuesta fresca, divertida y sofisticada que confirma a la firma como una de las marcas más influyentes de la joyería contemporánea. lamanso.shop

El Día Mundial del Paseo se celebra cada año el 19 de junio. Una jornada dedicada a reivindicar el placer de caminar sin prisas, disfrutar del entorno y recuperar una actividad tan sencilla como beneficiosa para el cuerpo y la mente. En ello, elegir un buen calzado puede transformar una ruta urbana, un paseo por la naturaleza o una escapada de fin de semana en una experiencia mucho más placentera y cómoda. Las marcas de sneakers y calzado lifestyle han entendido que la funcionalidad y el diseño ya no tienen por qué estar reñidos, y crean modelos pensados para acompañarnos durante horas sin renunciar al estilo. Entre las firmas que han convertido la comodidad en una de sus señas de identidad destaca HOKA, conocida por sus zapatillas de gran amortiguación y suelas diseñadas para ofrecer ligereza y estabilidad. También On ha ganado popularidad gracias a su tecnología CloudTec, buscando una pisada suave y reactiva tanto para caminar como para el día a día. elcorteingles.es/hoka Para quienes buscan un enfoque más urbano, New Balance combina diseño retro y confort con modelos que funcionan igual de bien para recorrer una ciudad que para completar una jornada de turismo. La comodidad y el rendimiento en los modelos ABZORB se dan la mano con diseños con un aporte cromático flúor integrándolo de manera sutil. newbalance.es El universo del calzado cómodo también mira hacia la tendencia. SAYE cuenta con la silueta M26 Dawn con estética deportiva vintage, estructura ligera y materiales sostenibles. La zapatilla combina ligereza, adaptabilidad y facilidad de uso, un esencial reinterpretado a través de la innovación material. sayebrand.com Muchos de los paseos se transforman en carreras. Saucony, la marca global de running de alto rendimiento y lifestyle, ha presentado la nueva Triumph 24, una zapatilla diseñada para ayudar a los corredores a llegar más lejos y ampliar su zona de confort gracias a la nueva espuma incrediLUX, responsable de ofrecer una pisada más ligera y protectora, pensada para los kilómetros diarios. saucony.com

Baldoria vuelve a sumarse a la Pizza Week Spain Edition 2026 con una experiencia inmersiva inspirada en el universo del cine napolitano. Uno de los eventos más apetecibles del calendario foodie madrileño tiene lugar del 22 al 28 de junio con el restaurante del chef napolitano Ciro Cristiano como escenario del Baldoria Festival. Una iniciativa que coincide con la celebración de los prestigiosos premios 50 Top Pizza Europa, cuya gala tendrá lugar en Madrid el próximo 29 de junio. Durante siete días, cada jornada funcionará como el estreno de una nueva película gastronómica, con un cartel de invitados nacionales e internacionales que dará vida a exclusivas pizzas creadas para la ocasión. Entre los participantes, el reconocido pizzaiolo Éric Ayala, el restaurante Chiribita, la colaboración entre Tandoori Station y 1862 Dry Bar, o el maestro napolitano Raffaele Bonetta, llegado directamente desde Nápoles para cerrar el festival. Las propuestas recorrerán sabores italianos, mexicanos e indios, demostrando la versatilidad de la pizza como lenguaje universal. A ello se suman creaciones propias de Baldoria, como la sorprendente Sweet Margherita, una versión dulce elaborada con mermelada de tomate San Marzano, chantilly, chocolate blanco y albahaca. baldoriamadrid.com

Hay tendencias que aparecen una temporada y desaparecen a la siguiente, pero las rayas pertenecen a esa exclusiva categoría de clásicos capaces de resistir el paso del tiempo. Cada verano regresan con fuerza al armario, adaptándose a las nuevas corrientes estéticas sin perder la esencia que las ha convertido en uno de los estampados más versátiles de la moda. Lo que comenzó como un símbolo ligado al universo náutico ha evolucionado hasta conquistar todo tipo de prendas y accesorios, demostrando que las rayas tienen mucho más que ofrecer que la tradicional camiseta marinera. MarÀvic La raya marinera, inspirada en los uniformes de los marineros franceses del siglo XIX, sigue siendo una referencia indiscutible cuando llegan los meses de calor. Su combinación de líneas horizontales en azul marino y blanco evoca instantáneamente vacaciones, paseos junto al mar y estilismos relajados. Sin embargo, la moda actual ha decidido ampliar los límites de este estampado para convertirlo en una herramienta creativa mucho más rica. Esta temporada, las rayas se presentan en múltiples versiones. Las líneas gruesas ganan protagonismo en vestidos fluidos, camisas oversize y conjuntos coordinados, aportando una estética más gráfica y contemporánea. Su capacidad para atraer la mirada las convierte en una opción perfecta para quienes buscan prendas con personalidad sin recurrir a estampados excesivamente llamativos, y en manos de MarÀvic adquieren una personalidad mucho más vibrante, divertida y maximalista. La firma, fiel a su ADN colorista, apuesta en su nueva colección Paradise por combinaciones cromáticas llamativas y estampados llenos de energía que invaden algunas de sus siluetas más reconocibles. maravic-collection.com Kapda Casa En el extremo opuesto, las rayas finas también viven un momento de esplendor. Más discretas y elegantes, aparecen en camisas y pantalones de corte relajado, conjuntos de inspiración masculina y prendas confeccionadas en lino o algodón ligero. Estas versiones estilizan visualmente la silueta y encajan a la perfección con la creciente tendencia hacia un vestuario cómodo y sofisticado. Destacan las de la firma Kapda Casa, que reinterpretan este clásico con una mirada fresca y muy especial, con diseños creados en dos tonalidades que resultan especialmente favorecedores y elevan una silueta infalible que funciona tanto en clave relajada como en estilismos más pulidos. A ello se suma uno de los detalles más reconocibles de la marca: los bordados, convertidos ya en auténtica seña de identidad de sus diseños. kapdacasa.com Bimani Los pantalones se han convertido en uno de los grandes protagonistas de esta reinvención. Desde modelos de pernera ancha hasta diseños tipo pijama, las rayas verticales aportan movimiento y frescura, dos cualidades especialmente valoradas durante el verano. Combinados con camisetas básicas o tops minimalistas, permiten crear estilismos sencillos pero llenos de intención. Un conjunto perfecto con este estilo desenfadado pero arreglado al mismo tiempo es el formado por el chaleco Loreto y el pantalón Jalisco de Bimani, una versión relajada con cortes rectos y limpios. bimani.com Etam Por supuesto, si hay una prenda veraniega en la que esta tendencia se vuelve un clásico es a la hora del baño. Y es que, como las rayas y el verano van siempre de la mano, este año Etam propone que las rayas sean el estampado más colorido de la temporada con sus propuestas de baño y una unión de colores hecha para llamar la atención este verano con su bikini de copas y braguita de tiro alto o con el bañador con lazada y espalda al aire. etam.es Victoria & Tinycottons La influencia de las rayas también se extiende al calzado. Sandalias, alpargatas, zapatillas deportivas e incluso mocasines incorporan este motivo para añadir un toque original a cualquier conjunto. Victoria y Tinycottons presentan una colección cápsula que reinterpreta las icónicas inglesas vulcanizadas desde un universo lleno de color, energía y nostalgia mediterránea. Marino y blanco, amarillo y verde o azul y naranja, son las tres vibrantes combinaciones que mezclan referencias retro, espíritu playero y ese punto gráfico tan reconocible dentro del universo Tiny. calzadosvictoria.com | tinycottons.com

La imagen ya no se limita a representar, ahora se expande, se fragmenta y, en muchos casos, se reescribe a través de la tecnología, la memoria y la mirada del espectador. En ese espacio donde conviven lo físico y lo digital, PHotoESPAÑA 2026 traza un recorrido por algunas de las preguntas más urgentes de la fotografía contemporánea. El festival convierte la ciudad en un mapa de exposiciones que no solo se miran, sino que obligan a pensar cómo miramos y a preguntarnos: ¿qué es hoy una imagen? CUPRA PHotoESPAÑA vuelve a poner el foco en los límites (y las posibilidades) de la imagen de la mano de CUPRA City Garage Madrid con “Fronteras digitales de la imagen”. Del 17 de junio al 19 de julio de 2026, la sala inmersiva del Garage se convierte en un entorno envolvente donde imagen, tecnología, sonido y luz se entrelazan para dar vida a una experiencia única. La exposición ofrece una plataforma para que los artistas presenten sus últimas creaciones y propone al público una inmersión en las narrativas emergentes del arte digital. Entre las obras destaca “Compost (Flowers for Suzanne Clair)”, de Lauren Moffatt, una videoinstalación que combina flores digitales, animación 3D y ciencia ficción para reflexionar sobre la transformación y la regeneración, o “GLACIOTOPOGRAPHIA”, de Pepe Molina, que convierte datos científicos del glaciar Khumbu en una experiencia audiovisual sobre el impacto de la crisis climática. Completan la selección “PIXELES”, de Julián Angarita Bernal, una exploración de la realidad digital a través del error visual, y “XYZ”, de Marcos Micozzi y Hef Prentice, una instalación que transforma el sonido en esculturas tridimensionales. Cuatro proyectos que demuestran cómo la fotografía continúa expandiendo sus fronteras y dialogando con nuevos lenguajes creativos. cupraofficial.es Fundación MAPFRE Este verano, Fundación MAPFRE reúne dos propuestas fotográficas que, aunque separadas por geografías, generaciones y contextos, comparten una misma inquietud: explorar cómo el territorio moldea las vidas de quienes lo habitan. Por un lado, “In the American West”, la icónica serie realizada por Richard Avedon entre 1979 y 1984, regresa con las 110 copias originales seleccionadas por el propio fotógrafo para una de las muestras más influyentes de la historia de la fotografía contemporánea. Lejos del glamour asociado a sus trabajos para la moda, Avedon dirigió su mirada hacia trabajadores, mineros, camareras y vagabundos del oeste estadounidense, construyendo un retrato tan poderoso como incómodo de la América profunda. Junto a ella, “Ground Rules”, la primera gran retrospectiva de Alejandro Cartagena, recorre más de dos décadas de trabajo del artista dominicano afincado en México, cuya obra examina las transformaciones urbanas, las fronteras y el impacto social y medioambiental del desarrollo contemporáneo. fundacionmapfre.org Río & Meñaka ¿Qué hay entre lo que una fotografía muestra y lo que sugiere? Esa pregunta da vida a una de las propuestas más sugerentes de PHotoESPAÑA 2026, una exposición que invita a reflexionar sobre la imagen más allá de su superficie. A partir del concepto de la distancia –física, temporal, emocional e incluso ética– Uxío Da Vila explora la capacidad de la fotografía para convertirse en un lenguaje cargado de significados ocultos, metáforas y lecturas abiertas. Lejos de entender la imagen como un mero registro de la realidad, la exposición plantea la fotografía como un territorio de interpretación donde conviven lo visible y lo intangible, lo que el autor decide revelar y aquello que permanece deliberadamente fuera de campo. Cada obra se presenta como un ejercicio de equilibrio entre documentación y evocación, entre reality y representación. El resultado es un recorrido que interroga al espectador y lo convierte en parte activa de la experiencia, invitándolo a mirar, entender y aceptar la incertidumbre, la de quien dispara y la de quien se detiene a mirar. riomenaka.com Greta Alfaro Hay algo profundamente humano en el acto de ofrecer, mostrar algo a los demás, exponerlo a la mirada ajena y convertirlo en parte de algo compartido. La artista Greta Alfaro presenta “Ofertorio,” una instalación site-specific concebida para la Nave 0 de Matadero Madrid y que transforma el antiguo espacio industrial en un recorrido cargado de simbolismo, referencias rituales y preguntas sobre aquello que decidimos hacer visible. Integrada en la programación de PHotoESPAÑA 2026, la muestra reúne vídeos, esculturas, collages y piezas históricas en una propuesta donde la fotografía, la imagen en movimiento y la instalación dialogan para explorar conceptos como el sacrificio, la representación y la construcción de lo colectivo. Con una estética tan inquietante como fascinante, característica de la trayectoria de la artista navarra, la exposición invita a reflexionar sobre los mecanismos culturales que determinan qué cuerpos, objetos o historias ocupan el centro de la escena y cuáles permanecen fuera de campo. mataderomadrid.org

En un presente donde el lujo evoluciona hacia la responsabilidad, hay marcas que dan un paso al frente hacia una nueva narrativa basada en la sostenibilidad consciente y el respeto por los ecosistemas. Desde los océanos hasta los bosques, toca integrar innovación, diseño y compromiso ambiental para redefinir el futuro del lifestyle global con una visión en la que naturaleza, comunidad y legado se entrelazan. Maisons du Monde reafirma su papel como actor clave en la transformación del diseño contemporáneo hacia modelos más responsables, integrando sostenibilidad y estética en una visión global que trasciende el objeto. A través de la Maisons du Monde Foundation, la firma articula un compromiso tangible con la preservación de los ecosistemas forestales, abordando uno de los desafíos ambientales más urgentes: la deforestación masiva. En colaboración con asociaciones y comunidades locales, la compañía impulsa proyectos de conservación que generan impacto directo sobre el terreno. Desde 2015, esta iniciativa ha permitido preservar más de 204.000 hectáreas de bosques y proteger o plantar cerca de cuatro millones de árboles, consolidando un enfoque que combina acción ambiental, desarrollo social y visión a largo plazo. Un modelo que responde a los principios del sustainable living y la economía regenerativa. Este compromiso se extiende a su propia cadena de valor. Con la madera como eje central de muchas de sus colecciones, Maisons du Monde trabaja activamente en la transición hacia materiales responsables, excluyendo el uso de madera procedente de zonas de alto riesgo ecológico como la Amazonia o la cuenca del Congo. Su objetivo de alcanzar el 100% de madera certificada o reciclada en 2030 refleja una estrategia clara hacia la neutralidad de impacto. Las colecciones 2026 —como Finca Viajera, Dolce Vita o Jardín Interior— materializan esta filosofía en piezas donde diseño, textura y sostenibilidad dialogan con equilibrio. Muebles y objetos que celebran la belleza de lo natural desde una perspectiva contemporánea, demostrando que el lujo del futuro no solo se mide en estética, sino en la capacidad de preservar el mundo que lo inspira.

Si este verano no hay billete a Italia, que al menos haya una reserva en un restaurante que te lleve mentalmente al país en forma de bota. Madrid sigue sumando direcciones donde disfrutar de la gastronomía italiana sin salir de la ciudad, desde nuevas aperturas que recuperan recetas regionales poco conocidas hasta espacios donde la pasta fresca se convierte en protagonista. Aquí van algunos de los espacios que no puedes perderte en la capital. Trebbiano No hace falta viajar a Italia para comer una buena pasta cuando Madrid recibe a Trebbiano, un nuevo restaurante con el foco puesto en el recetario de Abruzzo, una de las regiones más auténticas y menos exploradas del país. Su propuesta huye del artificio para recuperar una cocina honesta, reconocible y profundamente ligada al producto detrás de la que están los hermanos Maurizio y Stefano Ruggeri, que trasladan a tu plato la herencia hostelera de su familia junto a una visión contemporánea de la gastronomía italiana. El nombre del restaurante, inspirado en una variedad de uva típica de su región de origen, funciona como declaración de intenciones: volver a las raíces sin renunciar a la evolución. instagram.com Cocina Beta La pasta fresca hecha en directo es el punto de partida de la nueva propuesta de Cocina Beta, el espacio de experimentación gastronómica de Infinito Delicias que durante 12 semanas acoge a Alberto Ballarín Sansonetti y Reyes De Wit con su proyecto Da Aballar. Ambos llegan con una idea clara: volver a una cocina italiana de toda la vida, sencilla, honesta y que recuerde a las madres y abuelas italianas. En su propuesta conviven recetas tradicionales y formatos menos habituales en España, como las orecchiette de Puglia o los gnudi toscanos, siempre con la pasta fresca como hilo conductor, pero en la que no falta la focaccia y los viernes de risotto con verduras de temporada. Este último marca el ritmo de las comidas y hará que los comensales disfruten a la vez de un plato preparado para todos ellos al mismo tiempo. infinitodelicias.com La Famiglia se sienta a la mesa Otro lugar al que ir sin coger un avión: La Famiglia se sienta a la mesa, que inaugura en la calle Velázquez su nuevo restaurante en Madrid, una apertura especialmente simbólica porque es el primero que se estrena bajo la nueva identidad de marca tras su cambio de denominación. En pleno distrito de Salamanca, el espacio marca un punto de inflexión en la evolución de la compañía después de más de 25 años de trayectoria, reforzando su idea de la gastronomía como un lugar de encuentro, celebración y pertenencia en torno a la mesa. El restaurante cuenta con capacidad para 144 personas repartidas en dos plantas, terraza y diferentes ambientes pensados para adaptarse a distintos momentos, desde comidas informales hasta cenas o reuniones privadas. El interiorismo, inspirado en la Costa Amalfitana, refuerza esa idea de viaje al sur de Italia sin salir de Madrid. lafamigliarestaurantes.com

Cada 16 de junio se celebra el Día Mundial de la Tapa, una fecha que rinde homenaje a una de las costumbres gastronómicas más representativas de España. Mucho más que una forma de comer, la tapa es una expresión cultural que refleja el carácter social, diverso y creativo de la cocina española. Su combinación de tradición, innovación y experiencia social ha conquistado a visitantes de todo el mundo, consolidándola como una de las propuestas culinarias más reconocibles y admiradas de nuestra cultura gastronómica. Desde unas sencillas aceitunas o una croqueta hasta elaboraciones de alta cocina servidas en miniatura, la tapa ha evolucionado sin perder su esencia y parte de su éxito radica en su versatilidad. Ruta de la Croqueta de Sánchez Romero Carvajal La croqueta es uno de esos clásicos siempre presente en los mejores momentos de tapeo y terraceo. Los amantes de esta elaboración están de enhorabuena porque ya pueden disfrutar de la Ruta de la Croqueta de Sánchez Romero Carvajal, celebración que cumple su cuarta edición con una propuesta más amplia y con más fuerza que nunca. Hasta el 6 de julio, este recorrido se instala como una de las citas gastronómicas más esperadas del inicio del verano con los nuevos participantes como Salino, Los Gabrieles, Árdia, Rita Sibarita, Casa Vega, Cachivache (Serrano), La Raquetista, Cachivache (Montecarmelo) y El Gallego, que amplían el itinerario con nuevas interpretaciones de este clásico. Las incorporaciones se suman a algunos de los grandes nombres de otras ediciones como Casa Orellana, Tatel, Casa Salesas, Café Comercial, 11 Nudos, El Escondite de Villanueva o Virrey. Además, con motivo del Día Mundial de la Tapa, la ruta amplía su propuesta con una irresistible selección de tapas elaboradas con jamón ibérico. sanchezromerocarvajal.es Brutalista Brutalista, el restaurante de cocina española contemporánea liderado por Pablo López en el barrio madrileño de Argüelles, amplía su propuesta con una nueva franja horaria: desde esta temporada, abrirá de martes a viernes, de 18:00 a 21:00, en formato taberna. Una versión más informal y desenfadada que se articula en torno a una carta de tapas y raciones. La propuesta recupera algunos de los clásicos más reconocibles de la casa como la codorniz frita o la sardina ahumada, e incorpora nuevas propuestas como las patatas con alioli de sésamo y caballa, el montadito de pata frita o los boquerones en vinagre. También hay espacio para productos especialmente valorados, como la gamba de Huelva, siempre bajo la mirada de una cocina que reivindica el producto, la temporada y el sabor. brutalista.es Relais & Châteaux Heritage Hotel Relais & Châteaux Heritage Hotel eleva este icónico formato a su máxima expresión, demostrando que la alta gastronomía también se disfruta en formato de bocado, con el producto de proximidad y la técnica vanguardista unidos para dar forma a una experiencia gourmet. El chef Mario Sandoval ha diseñado una propuesta que rinde homenaje a los grandes clásicos de la cocina española con opciones ligeras que van desde las clásicas e imprescindibles gildas de anchoa con piparra encurtida o el jamón de bellota con D.O. Ibérico, hasta elevadas apuestas como la ostra con jalapeños y fruta de la pasión. No faltan las croquetas de jamón ibérico, el crujiente torrezno de papada ibérica o un clásico imprescindible de la capital: los tradicionales Soldaditos de Pavía en formato de buñuelos de bacalao. Como guiño a la gastronomía madrileña, su versión más cuidada de los tradicionales callos a la madrileña, las patatas bravas o una impecable tortilla española. heritagemadridhotel.com

En los últimos meses, el universo beauty ha empezado a mirar directamente a la cocina (y no a cualquier cocina, sino a la de los postres virales, las frutas más jugosas y los aromas más golosos) para transformar rutinas cotidianas en experiencias casi comestibles. Texturas cremosas, fragancias dulces y acabados que recuerdan a recetas recién hechas se cuelan en geles de ducha, bálsamos, maquillajes y tratamientos corporales que apelan tanto al cuidado como al placer inmediato. Son marcas que no buscan alimentar el cuerpo, sino abrir el apetito sin necesidad de comida alguna. BIOVÈNE Si TikTok ha conseguido algo más allá de hacernos perder la noción del tiempo es convertir la repostería en un espectáculo visual del que es imposible no hablar… o antojarse. Colores imposibles, texturas cremosas y combinaciones que antes parecían un experimento ahora marcan tendencia en la cocina y, curiosamente, también fuera de ella. En ese universo dulce y algo adictivo se inspira Biovène Barcelona para dar forma a su colección de shower foams con la que trasladan ese imaginario gourmand directamente a la ducha. La marca española reinterpreta algunos de los postres más virales del momento y los convierte en fragancias que parecen casi comestibles. Desde el viral chocolate estilo Dubái hasta el algodón de azúcar de feria o el mango más tropical, convertirás el momento ducha en una experiencia sensorial que juega con la memoria olfativa y el placer inmediato. biovene.es ZIAJA Hay productos que parecen pensados para despertar el deseo de repetir la rutina solo por el placer de la textura, el aroma o la sensación. Así es Juicy, la línea corporal vegana de Ziaja que convierte el cuidado diario en una experiencia frutal, luminosa y casi adictiva. Desde el primer contacto, sus fórmulas transportan a un universo de frutas recién recolectadas, donde la ciruela amarilla y la sandía se convierten en protagonistas de un acorde olfativo fresco, dulce y veraniego que envuelve la piel como si fuera un gesto espontáneo de bienestar. La colección, compuesta por geles de ducha, exfoliantes y bálsamos corporales, está pensada para todo tipo de pieles y apuesta por texturas ligeras que se funden con facilidad, elaboradas con hasta un 90% de ingredientes de origen natural. A ello se suman activos como la manteca de karité, la glicerina vegetal o el extracto de pepino, que hidratan, suavizan y aportan frescor. ziaja.es BODY NATUR Durante años, el afeitado femenino ha vivido en un segundo plano dentro del universo beauty, casi reducido a un gesto rápido y sin demasiada atención, con espumas genéricas que no siempre respondían a las necesidades reales de una piel más sensible y reactiva. Sin embargo, la forma de entender la depilación está cambiando y empieza a integrarse dentro de la rutina corporal como un momento de cuidado y no solo de eliminación del vello. Body Natur apuesta por fórmulas veganas y texturas pensadas para mejorar la experiencia desde el primer contacto con la piel. Sus nuevas mantecas de afeitado sustituyen la espuma tradicional por una crema densa y fundente que facilita el deslizamiento de la cuchilla mientras protege y reduce la irritación, enriquecidas con manteca de karité y aceites naturales. Espera una piel más suave, nutrida y confortable, lista para convertir un gesto cotidiano en un ritual sensorial con aromas a frutos rojos o mango & papaya. bodynatur.com CATRICE La tendencia del pistacho aún no está lista para irse. Catrice presenta Pistachio Cream Delight, su nueva edición limitada que convierte la tendencia gourmand en un lenguaje beauty donde el pistacho cremoso y la vainilla dulce se mezclan para crear una sensación de lujo discreto y reconfortante. La colección se construye como un pequeño ritual de autocuidado que empieza en el maquillaje y se extiende al cuerpo, con productos que evocan la suavidad de una crema dulce. Sus propuestas van desde el Blush Cream de acabado difuminado hasta el Highlighter Stick de efecto piel jugosa, pasando por el Milky Drip Lip Gloss con brillo translúcido o el Lip Mask Parfait, pensado para envolver los labios en una textura nutritiva y brillante. catrice.eu

¿Qué tienen en común el Martini, el Negroni o el Tom Collins? Correcto, hay un poco de ginebra en ellos. Y es que este alcohol no solo sirve para hacerse el tradicional gin-tonic y, para mejor prueba, este versátil destilado y su despliegue con motivo de la celebración de su día cada segundo sábado de junio. Con una historia que se remonta a varios siglos atrás, la ginebra ha sabido reinventarse constantemente hasta convertirse en un imprescindible de la coctelería contemporánea. Elaborada a partir de alcohol neutro y aromatizada principalmente con bayas de enebro, la ginebra ha evolucionado mucho más allá de su versión clásica. Hoy encontramos referencias cítricas, florales, especiadas o herbales capaces de adaptarse a todo tipo de gustos y combinaciones. Su popularidad ha impulsado además el auge de destilerías artesanales que apuestan por ingredientes locales y procesos de producción más cuidados. Fresca, ligera y aromática, Brisa es una ginebra pensada para quienes buscan un trago más suave y expresivo, sin perder la esencia de una marca con más de 85 años de historia. Elaborada exclusivamente con ingredientes de origen local, Gin MG Brisa combina mandarina de la costa española, pino, higo, laurel y un sutil toque salino que rinde homenaje a la Barceloneta, a sus bares desenfadados y a esa forma tan natural de disfrutar sin demasiadas vueltas. Una alternativa a las London Dry más tradicionales, diseñada para quienes prefieren sabores frescos, cítricos y herbales. La reconocerás en nariz por sus notas aromáticas y cítricas potenciadas por el pino y la mandarina; en boca, por una entrada vibrante que da paso a un perfil fresco y equilibrado. Su final, suave, de laurel y toque salino, aportando profundidad y sin perder ligereza alguna. ginmg.com A diferencia de otras ginebras, The Botanist trabaja exclusivamente con botánicos silvestres recolectados en Islay. En esta isla no existen cultivos industriales ni invernaderos destinados a esta producción; cada planta se recoge manualmente siguiendo los ritmos naturales de crecimiento y floración desde 2018 por el recolector oficial James Donaldson, acompañado actualmente por Kate Hannett. Elaborada en la histórica destilería Bruichladdich Distillery, fundada en 1881 frente a la costa oeste de Escocia, The Botanist representa una exploración contemporánea del patrimonio botánico de Islay. Sus 22 botánicos locales se combinan con nueve bayas, semillas, cortezas y cáscaras clásicas durante una destilación lenta y meticulosa en un alambique Lomond modificado de forma única. thebotanist.com Martin Miller's Gin Original, buque insignia de la marca, se convierte en la elección ideal para celebrar esta fecha tan especial con personalidad. Es suave y delicada, con notas frescas y cítricas perfectamente equilibradas y con un secreto que reside en su cuidada elaboración: un proceso poco común que consiste en la destilación por separado de botánicos cítricos y terrosos. Una meticulosa técnica permite preservar la esencia de cada ingrediente, logrando una armonía singular en el resultado final. Y a este proceso se suma un elemento distintivo que marca la diferencia, tras su mezcla con agua de Islandia, reconocida internacionalmente por su pureza excepcional. martinmillersgin.com Durante años, el mundo de la ginebra ha convivido con el comentario de "la ginebra sabe a colonia", una frase repetida tantas veces que casi se ha convertido en un tópico. Lejos de ignorarlo, Beefeater ha decidido darle la vuelta con humor e ironía junto al creador de contenido Misho Amoli, y así nace LDN RED, una colonia de edición limitada que resuelve el debate de la única forma posible: enfrentar una leyenda urbana infundada para demostrar que, en realidad, no tiene ningún sentido. La cita para hacerse con esta codiciada pieza de coleccionista es este sábado 13 de junio en 'La Cristalería' (Calle Sandoval, 3). Para premiar la fidelidad de los amantes de la marca y ofrecerles una experiencia verdaderamente premium, los 150 primeros asistentes que presenten un ticket de compra de Beefeater Black, adquirida entre el 8 y el 12 de junio, ambos inclusive, se llevarán la colonia en exclusiva. Pero la experiencia no acaba aquí: entre todos los afortunados, uno ganará un viaje inolvidable a Londres junto a Misho para descubrir, directamente desde la mítica destilería de Beefeater, los secretos del proceso de elaboración de la que es una de las ginebras más icónicas del mundo. beefeatergin.com